Noticias de Emilio Gallego. Arte en red.

Exposición colectiva "Downside Up" en la Galería Triangle Bleu

2012-01-13T16:55:00.000-08:00

"NO hay Raíces"
Emilio Gallego

Downside Up

Del 22 de enero al 11 de marzo de 2012

Galería Triangle Bleu

(Cour de l'Abbaye, 5, 4970 Stavelot, Belgique)

Vernissage

22.01.2012

15h - 18h3

Isabel Baraona, Georg Baselitz,

Charley Case, Emilio Gallego,

Thomas Israël & Gauthier Keyaerts,

Sylvie Macias-Diaz, Pieter-Laurens Mol

Tinka PIttoors

No hay Raíces-Emilio Gallego, 2011.mov

2011-11-01T02:32:00.000-07:00

Video sobre el proceso de instalación de la escultura "No hay Raíces" (Emilio Gallego, 2011) en el marco de la residencia-exposición en la Galería Triangle Bleu de Stavelot (Bélgica): "FORREST, Seed Camp" que tuvo lugar del 23/09/2011 al 23/10/2011. En este proyecto, comisariado por Charley Case participarón 26 artistas que compartieron, en los bosques cercanos, la idea de un cuerpo común con la naturaleza. Video, instalación, escultura, pintura, dibujo, arte contemporáneo.

En "No hay Raíces", donde colaboraron muchos de estos artistas, se plantea, a través de un árbol de las proximidades vuelto del revés y con las raíces desnudas, cual es la dirección en que nos estamos moviendo y la posibilidad de un cambio para reencontremos con nuestro verdadero ser, inseparable de la naturaleza. Esta obra, realizada por Emilio Gallego, posee una la dosis de dramatismo que intenta llamar nuestra atención sobre este importante asunto.

Los artistas participantes en este proyecto son:

AD-EC, Aziz Amrani, Boris Beaucarne, Sara Bomans, Dimitri Carez, Charley Case, Pascal Courcelles, Youssef El Yedidi, Emilio Gallego, Bénédicte Henderick, Alexandra Hollander, Kayo Inario, Thomas Israël, Gauthier Keyaerts, Anne-Marie Klenes, Robin Kolleman, Sylvie Macias-Diaz, Bouchra Moutaharik, Rafiy Okefolahan, Robert Quint, Bruno Robbe, Remco Roes, Myrko Tepus, Marie-Laure Vrancken, Laurence Vray, Yao Yuan Long.

FORREST. SEMILLAS DEL CAMPO.

2011-10-12T07:28:00.000-07:00

TALLER-RESIDENCIA DE ARTISTAS

FORREST

SEED CAMP

Del 23 de septiembre al 23 de Octubre de 2011

Galería Triangle Bleu

Stavelot (Bélgica)

http://www.trianglebleu.be/

La forêt, matrice primordiale, est le lieu propice au retour au corps et son repos.
Des artistes d'expressions diverses viennent s'en inspirer et la vivre dans le temporaire observatoire migrateur. Ces voyageurs y passent, s'immergent et co=créent librement.
Les œuvres qui en découlent ne sont plus une fin en soi, elles sont la mémoire de l'histoire vécue.
Hors-les-bois, la galerie Triangle Bleu devient pour un mois l'atelier-écho de la forêt.
Un corps, esprit de la forêt, s'y incarne au fil des jours.
Ce corps-labyrinthe tracé en réserve apparait, repoussé de l'humus.Le visiteur est invité à le traverser durant son élaboration et y laisser une trace.
FORREST est la prémisse d'une future expo-déambulation in selva (dans la forêt).

Abadía de Stavelot

AD-EC (F) arboresce

Sara Bomans (B) abrite les oiseaux.

Dimitri Carez (B) rend hommage à une biche morte alors qu'elle mettait bas.

Charley Case (B) raconte l'observatoire migratoire.

Pascal Courcelles et Boris Beaucarne reviennent de Marseille.

El Yelyed (Maroc - E) et Aziz Amrani (Maroc) croisent le détroit.

Emilio Gallego (E) jumelle l'abbaye de Stavelot et un cercle de pierres d'Afrique.

Bénédicte Henderick (B) invitée d'honneur.

Alexandra Hollander (B) dessine.

Thomas Israël (B) nous a ramené un cadeau.

Anne-Marie Klenes (B) en rond empile.

Robin Kolleman (NL) let it grow.

Sylvie Macias - Diaz ( B) arrive avec un piège.

Bouchra Moutaharik (Maroc) et Laurence Vray (B) relient corps et nature entre deux T.

Rafiy Okefolahan (Bénin) argile et charbon.

Robert Quint (D) pin.

Bruno Robbe (B) et les pierres.

Remco Roes (B) pose sa valise.

Myrko Tepus (Croatie) danse avec les guêpes.

Marie-Laure Vrancken (B) ra-conte.

Yao Yuan Long (Chine) rend vie au bois.

Kayo Inario (Japon) habille le hêtre.

Installations, peinture, photographie, vidéo.

Emilio Gallego, 2011

Proyecto de un cuerpo natural común para crear y recrear nuestra esencia, colaboraciones y fusiones nacidas de la relación con la magia del entorno . Residencia y exposición en la Galería Triangle Bleu de Stavelot (Bélgica).

Bastón Femenino. Grabado digital.

2011-10-12T06:38:00.000-07:00

Bastón Femenino (Los Cinco Sabios).
M'zoura 2011
Grabado digital.
Emilio Gallego

Fotos de M'Zoura 2011.

2011-10-03T12:31:00.000-07:00

EQUINOCCIO DE CREACION EN M'ZOURA

III ENCUENTRO MULTICULTURAL DE ARTISTAS

2011

"Los niños de M'Zoura"
2011

EQUINOCCIO EN M´ZOURA 2011.

2011-09-15T11:44:00.000-07:00

M´ZOURA 2011

III Encuentro Multicultural de Artistas

21 y 22 de septiembre de 2011

Youssef El Yedidi, Charley Case, Emilio Gallego, Aziz Amrani, Anne-judith van Loock, Collectif SinEangulo, Salima Abdel-Wahab, Ahmed Benraadiya,La Espiral Arte

Un año más, en el Cromlech de M'zoura, nos encontraremos para rendir homenaje al planeta, a lo universal, a la diversidad sin fronteras y a la capacidad de creación de todos los seres, desde el respeto y el convencimiento de que un mundo mejor es posible y el arte nos une en este empeño. Si quieres participar, no tienes mas que acercarte.

Acceso:

Depuis Tanger: Route National de Larache>Rond-point peage vers Larache et Rabat, pendre route a Sidi Yamani et Tetouan>12km a Gauche depuis Tetouan: Cruce Blanco, route vers Larache>39Km a Droite

Mas información:

En el blog del encuentro: http://encuentromzora.blogspot.com/

En la página de FB: http://www.facebook.com/event.php?eid=130422747055709

Nuevo proyecto: "Combatientes por la Libertad"

2011-06-26T15:02:00.000-07:00

Proyecto de la Asociación AGE Archivo, Guerra y Exilio en colaboración con Universidad Rural Pablo Freire “Valle del Cabriel” para la realización de un Memorial.

Proyecto para la realización de un memorial dedicado a la guerrilla antifranquista, en zona próxima al Parque Natural de las Hoces del Cabriel, en el término municipal de Minglanilla, colindante con Valencia, Cuenca y Albacete. Promovido por la Asociación Archivo, Guerra y Exilio (AGE), presidida por la interbrigadista Adelina Kondratieva, con propuesta de participación a distintos agentes rurales: Universidad Rural Pablo Freire “Valle del Cabriel”, profesores, intelectuales, artistas, vecinos y habitantes de la zona, en cuyo ámbito se desarrollaron las acciones guerrilleras, con el objetivo de recuperar y difundir este importante legado histórico para la memoria colectiva, a la vez que reconocer con justicia el valor de los hombres y mujeres protagonistas de los hechos.

Además de dotar de un recinto en un paraje natural y obra escultórica contemporánea para celebrar un encuentro conmemorativo anual, con distintas actividades, se propone la recopilación de apoyos, testimonios e información que generen espacios para la reflexión, estudio y creación de una cultura democrática en el medio rural, documentos que serán, a su vez, la base de futuras acciones.

El presente proyecto es un desarrollo de las actuaciones que viene llevando a cabo la AGE con motivo de su Asamblea anual que tiene lugar en Minglanilla, donde además de la misma, se celebran distintos actos, tales como la Concentración de homenaje a los guerrilleros enterrados en el Cementerio de la Pesquera y otros actos.

"CONFERENCIA INTERNACIONAL TICCIH 2011" (REQUENA), MUESTRA DE ESCULTURAS DE EMILIO GALLEGO.

2011-04-24T11:19:00.000-07:00

"Paisaje y Patrimonio Cultural del vino y de otras bebidas psicotrópicas"

Donde se abordarán desde distintas perspectivas y experiencias temas relacionados con el paisaje y patrimonio cultural del vino y la vid a través de la historia; los paisajes culturales del vino y bebidas similares y la arquitectura, restauración y nuevos usos de los complejos de elaboración de bebidas psicotrópicas.

Más información y programa en :

Página Oficial de la Conferencia

Con una muestra de esculturas de Emilio Gallego:

"Tótem Protector"

E. Gallego, 2001

Microrreserva de Flora: "Cañada Honda"

pertenenciente a Bodegas Iranzo

Caudete de las Fuentes (Valencia)

En esta Conferencia también pueden apreciarse una muestra de las piezas a escala e información de las obras que componen la instalación comarcal de las 22 esculturas en la naturaleza, "CANTO A LA NATURALEZA EN ESPIRAL" (Emilio Gallego, 2002) en la Denominación de Origen Utiel-Requena. En esta pequeña muestra se exhibe además una escultura mural del proyecto inédito: "La Danza de Baco", que pronto verá la luz.

"Conjunción Totémica"

E. Gallego, 2002.

Parque de la Pinada,

Requena (Valencia).

Enlace a la ruta completa por las esculturas y parajes de "La Espiral" del Ayuntamiento de Requena:

Mapa de La Espiral en la DO Utiel-Requena

Prensa:

http://requena.tv/el-escultor-emilio-gallego-expone-una-muestra-de-la-espiral-totemica-en-la-conferencia-internacional-ticcih-que-se-celebra-en-requena/
http://www.laredcomarcal.com/?p=9596

http://www.notasdeprensacv.es/desde-hoy-puede-apreciarse-una-muestra-de-la-espiral-totemica-de-emilio-gallego-enla-conferencia-internacional-ticcih-2011-41518

Sergio Barce, nueva novela del escritor de Larache.

2011-04-24T10:32:00.001-07:00

Sergio Barce

La Editorial Círculo Rojo (info@editorialcirculorojo.com), acaba de publicar la nueva novela del escritor SERGIO BARCE (Málaga, 1961), "Una sirena se ahogó en Larache".

Inexorablemente marcado por sus raíces en Larache (Marruecos), donde pasó toda la infancia con su familia, que estaba en esa ciudad desde la época del Protectorado, refleja con gran maestría su ambiente y las relaciones humanas, siendo un referente literario para los miles de españoles, judíos y marroquíes que vivieron aquellos años, además de para cualquier interesado en la época o simplemente en la buena literatura.

Sergio Barce junto a Juan Goytisolo y Mohamend Akalay en Tánger.

Sergio, que además de ser el presidente en España de "Larache en el Mundo", una activa asociación que vela por la conservación del patrimonio de esa hermosa ciudad, donde realiza un intenso trabajo por su desarrollo y progreso, nos regala una vez más, un retazo nacido de su pluma que inevitablemente nos llevará a una realidad, salpicada de una imaginación desbordante, de ese ambiente que se nos pega a la piel cuando nos sumergimos en sus textos y, desde cuyo escenario, nos plantea importantes asuntos humanos.

Sin ninguna duda, será todo un éxito entre sus ya numerosos seguidores y quizá, poco a poco, consiga abrir una brecha en la refractaria falta de memoria de un país que aun no conoce (ni reconoce) una parte importante de su historia reciente. Me refiero a España, que aunque muy tímidamente (desde la Junta de Andalucía, sobre todo), parece interesarse por apoyar el patrimonio marroquí en las ciudades que habitaron centenares de miles de españoles, con algunos proyectos de cooperación y conservación de ese singular y rico legado. Recordemos que en esta época, convivieron tres culturas en lo que hoy sería un buen ejemplo y motivo de satisfacción, no solo para cristianos, musulmanes o judíos, sino para un mundo convulso y lleno de enfrentamientos.

Sergio Barce junto a Gabriela Grech y Emilio Gallego en Larache.

Sergio Barce, está inmerso a su vez en una labor digna de resaltar: está escribiendo y dando testimonio en su BLOG de toda la actividad creativa desplegada por numerosos escritores, artistas e intelectuales ligados a Larache, tanto en el presente como en el pasado, donde refleja además otras interesantes noticias. A través de sus numerosas reseñas, incluso los que somos de esa ciudad, nos sorprendemos de la riqueza e importancia del inmenso caudal creativo que atesora nuestra ciudad. Desde aquí mi agradecimiento, no solo por ésta encomiable tarea, también por sus múltiples actividades en pro de Larache y sobre todo, por su altura y calidad humana y como escritor, lo que no hará mas que incrementar el prestigio de nuestra ciudad en el mundo.

sinopsis:

La vida de Tami, el protagonista, es la Medina de Larache, sus callejones, el Zoco Chico, la calle Real, el Castillo de las Cigüeñas… Cuando cuenta que ha encontrado una sirena varada en la playa peligrosa,los acontecimientos parecen precipitarse y todo a su alrededor se transforma en pesadilla.

Tami, el niño que sueña para escapar en la envolvente ciudad de Larache, alterna la imaginación desbordada con sus correrías, con los recuerdos del abuelo El Hach y con su anhelo de tocar el laúd para conjurar así el terror, la decepción por los suyos o la perversidad de los otros. Un halcón surca los cielos para protegerlo, mientras Tami avanza entre sus héroes, sus batallas, sus princesas y su sirena. Junto a sus amigos, irá descubriendo los secretos de la vida, pero también se topará con la cara más amarga y cruda de la realidad que parece empeñada en ahogar una y otra vez su fantasía y sus ilusiones…

“Una sirena se ahogó en Larache” es una novela que fluye en la frontera que separa las aventuras imposibles de las realidades infranqueables, pero también es una crónica de la vida en las calles de la ciudad vieja de Larache, motivo constante en la obra de Sergio Barce, y en donde la esperanza acabará por imponerse.

SUEÑOS DESDE JAPÓN.

2011-03-24T13:50:00.000-07:00

Son un grupo de cabras que se cruzó en mi camino ayer mismo. El título hace referencia a la extañeza con que me miran estos animales. Ellas forman parte de esa naturaleza que a mi se me escapa si me descuido, a la que debo agarrarme con fuerza, si quiero estar en el lugar que me corresponde. Difícil tarea en una sociedad como la nuestra, donde para empezar, la mayoría de los humanos cree estar por encima de la misma, donde, entre nosotros mismos nos matamos con un sin fin de excusas, sobre-explotamos el planeta, aun a riesgo de reventarlo, donde utilizamos energías capaces de aniquilar toda su belleza. Ni siquiera parece que sucesos como los de Japón (país al que expreso mi mas sentido pésame y al que está dedicada esta foto), sensibilicen a nuestros cada vez mas pesados poderes.

"Sueño Japonés". Emilio Gallego, 2011.

Menos mal que, en estos tiempos, el mundo musulmán, ¡si ellos!, esos que parecemos no comprender desde nuestro orgullo occidental..., están dando una lección al mundo de que podemos transformarlo en algo mejor. Internet ha dado muestras de ser una poderosa herramienta horizontal para contrarrestar las ínfulas del poder, ya con motivo de la guerra de Irak, se demostró su capacidad de convocatoria, haciendo que millones de personas de infinidad de países, manifestaran a la vez su oposición a la guerra. Eso, por no hablar de Wikileaks y otros muchos ejemplos.

Normalmente, no suelo comentar mis obras, al menos tan extensa y explícitamente, si no, ¿que le queda al que quiera seguir ese juego maravilloso que nos propone el arte?, ¿como creceríamos como personas, si nunca nos dieran espacio para pensar por nosotros mismos?. Pero esta vez me ha parecido que, después de tener un poco abandonado el blog durante los últimos tiempos, os lo debía. ¡Ojalá os guste y os sugiera muchas cosas!

Emilio Gallego, 24 de marzo de 2011.

"Corazón Estrecho". Instalación de Emilio Gallego.

2011-01-12T17:03:00.000-08:00

Video de la instalación. Galería Aplanos, septiembre-octubre 2009.

Felicitación para blogueros, amigos y visitantes

2010-12-22T04:11:00.000-08:00

FELIZ 2011

QUE ESTE AÑO COLME VUESTROS MEJORES DESEOS

Menina Bruja.

Detalle de escultura

Materiales diversos.

Emilio Gallego, 2010.

Con el deseo de que paséis FELICES FIESTAS y un año 2011 lleno de BELLEZA, SOLIDARIDAD Y PAZ

La Trama Invisible. Exposición en la Librería Centro de Arte Moderno.

2010-11-22T05:34:00.000-08:00

Os invito a visitar la exposición en la que participo, en el apartado de Mail Art y que se inaugura el próximo Miércoles,

La Trama Invisible
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Inauguración: Miércoles, 24 de noviembre, 20 h

Clausura: sábado 11 de diciembre
Librería Centro de Arte Moderno ·
Galileo, 52 · 28015 Madrid

Exposición de obras inspiradas en el cuento
Las líneas de la mano

(Historias de Cronopios y de Famas) de Julio Cortázar

Organizada por:

Noemí Martínez y Graciela García

La Trama Invisible expone el resultado de un proyecto que surgió al dividir el relato Las líneas de la mano de Julio Cortázar [Historias de Cronopios y de Famas (1962)] en once fragmentos, historias mínimas que fueron repartidas entre personas ajenas a la intención del proyecto, comprometidas únicamente con la voluntad de juego. Las once obras que componen cada uno de los grupos han sido unidas entre sí buscando las "figuras" o "constelaciones" que pudieran resultar. Cocteau decía que las estrellas que forman una constelación no saben que la forman, solamente nosotros al observarlas en el cielo las encontramos.
Al fragmentarse, la narración del relato se bifurca o multiplica pero no desaparece sino que asistimos en cada constelación al nacimiento de once historias escondidas en la trama principal. Sucede como en los anagramas que tanto gustaron a Cortázar, en los que se jugaba a interrogar a cada una de las letras de una palabra para averiguar lo que ocultaba en su interior.
La participación de un total de más de 60 personas ha dado lugar a seis constelaciones, habiendo colaborado artistas, psicólogos/as, arteterapeutas, escritores/as, diseñadores, profesores/as, estudiantes... personas desde 5 hasta 83 años. Quisimos que participara gente de todas partes, es por ello (y por el encanto del formato postal) que implicamos a personas residentes fuera de Madrid a través del envío de tarjetas postales realizadas por ellos.
En una entrevista Cortázar dijo “Los Cronopios es un gran juego para mí, es mi placer”. Esperamos que también haya sido un juego placentero para todas y todos los participantes de esta trama invisible.

participan:

Constelaciones: Javier Abad; Juana Alba; Marián Alonso- Javier Gil; Noelia Bascones; Juan Bilbao; Candy Camuñas; Esther Carmona; Charo Crespo; Berta Delgado; Raúl Díaz; Mariángeles Fernández; Blanca Figueroa; José Luis Galdeano; David Gamella; Guillermo García Lledó; Graciela García; María Gil; Ana Glez. Diz y Matilde Marras; Ana J. Revuelta; Marta Lage; Juanjo López ; Marián López Fdz. Cao y Federico López Gauli; Ana Mampaso; Cristina Mampaso; Javier Mampaso; Raúl Manrique; Iván Martínez; Noemí Martínez; Ana Mazoy; Stella Mesteras; Laura de Miguel; Mercedes Muñoz; Pachi Ochoa; Pablo Olaizola; Teresa Pereira; Raquel Pérez Fariñas; Elena del Pozo; Laura Rico; Katy Rigo; Rocío Rodríguez ; Julio Romero; Ana Serrano; Javier Setó; Santiago Talavera; Paula Tejedor; Beatriz Valdivieso; Yu Xin

Mail Art: Aurora Agulló; Lucía Agulló; Manuel Agulló; Bárbara Azcona; Daniel Azcona; Ana Bonilla; Alicia Conde; Emilio Gallego; Aurélien Lortet; Paolo Maule; Andrea Mutis; Ana Belén Núñez; Emilia de Oteyza; Pilar Pérez Camarero; Isabel Rivas; Paula Serrano; Yaro Starak; Gabriela Victoria; Valentina Stringari y Giovanni Zanon

http://las-lineas-de-la-mano.blogspot.com

Librería Centro de Arte Moderno

Galileo, 52 · 28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo · Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa · Línea 7: Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46-61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-16

TEL: 34-914298363

www.centrodeartemoderno.info

www.libreriadelcentro.net

Cuando las piedras sueñan. M´zora 2010.

2010-11-17T12:21:00.000-08:00

"EL SUEÑO DE LAS PIEDRAS"

Grabado digital de la serie M´zora 2010

Emilio Gallego

"Turbante de sueños" EG_10

"Flu-ir" EG_10

"Turbante de sueños II" EG_10

Jornadas: Los hispano judíos en Marruecos. Exposición de fotografía de Gabriela Grech.

2010-11-10T03:58:00.000-08:00

LARACHE/AL-ARAICH

Entre la memoria y el presente

JUDIOS EN MARRUECOS
Casa Sefarad-Israel (Madrid)

Texto de Gabriela Grech

La exposición Los hispanojudíos de Marruecos, de fotografías particulares de sefarditas marroquíes, ha dado pie para que se exhiba una pequeña muestra de mi proyecto Larache/Al-Araich. Entre la memoria y el presente, que se inaugurará en su totalidad en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca en abril de 2011, itinerando a continuación por las sedes del Instituto Cervantes en Marruecos.

Larache/Al-Araich es un proyecto fotográfico sobre la ciudad de Larache, en el norte de Marruecos, que incide en la convivencia y el diálogo intercultural que estaban en la base de su tejido social durante mi infancia y adolescencia, en el período inmediatamente posterior a la Independencia. Se trata de un trabajo sobre la realidad, entre la memoria y el presente, de la que fuera la segunda población en importancia del Protectorado Español (1912-56), y en consecuencia sobre una parte de la historia reciente de España que enlaza con su tradición multicultural. Con él he pretendido recuperar para el presente el tiempo pretérito de una sociedad en extinción, resaltando el valor intrínseco de su interconfesionalidad, así como llamar la atención sobre la necesidad de preservar un patrimonio cultural intangible y un paisaje urbanístico en peligro.

Mi mirada no enfoca esa experiencia desde la comunidad judía, sino desde otro ángulo del poliedro, pero no deja de ser una mirada que compartió el mismo universo.

Las obras que aquí se muestran pertenecen a tres capítulos diferentes: la ciudad española, el paisaje humano y los cementerios. Las primeras, catalizadoras del proyecto y muy condicionadas por mi memoria personal, son un breve recorrido por la ciudad actual tamizado por el velo de los escenarios de mi infancia. Moisés Melul, que siempre será Curro para todos nosotros, retratado también en compañía de su mujer Sol Bendayán y su hermano Víctor, es asimismo memoria viva del azaroso último siglo: de botones del Casino Militar a alma máter de la Casa de España, su marcha apenas hace cuatro años redujo el testimonio de la antaño importante presencia sefardita a la estela de sus nombres grabados en el cementerio. Y finalmente los Cementerios, sin duda las piezas más simbólicas y que mejor sintetizan el espíritu que siempre alentó mi proyecto, se despliegan en dos mosaicos cuyas teselas son las inscripciones de las tumbas cristianas, judías y musulmanas.

Fotografiar las lápidas hebreas fue, con toda certeza, la experiencia más sobrecogedora de esta profunda, emotiva y prolongada inmersión en mis recuerdos, de ahí que quiera aprovechar esta oportunidad para llamar la atención sobre el doloroso abandono en que se encuentra el cementerio judío y abogar por la recuperación de un patrimonio cultural y humano que a todos nos concierne. Es erróneo pensar que el olvido nos libera: antes al contrario, lastra nuestro progreso individual y colectivo.

Larache/Al-Araich. Entre la memoria y el presente fue Premio Creación Artística Comunidad de Madrid 2008.

II Encuentro en M´zora

2010-10-31T10:31:00.000-07:00

M´ZORA 2010

II EQUINOCCIO DE CREACIÓN EN M´ZORA

Encuentro Multicultural de Artistas

Actas de M´zora. Si quieres acceder al blog: pincha aquí

1. EL ESPÍRITU DE M'ZORA:

En un tiempo especial, único. En un circulo donde no valen identidades particulares: todos somos y estamos. Nos fundimos en ese magma ancestral que nos da nuestro ser, al que reverenciamos durante una noche y tratamos de aportar creatividad y vida. Donde lo encontrado es usado para su continuidad. Donde tratamos de acompañar el cambio de ciclo, armonizar con él y ser el brazo artístico que muestre, un ejemplo a la humanidad de libertad, de multiculturalidad sin fronteras, de respeto al ser humano, al planeta y al universo que amablemente nos da cobijo: el respeto al lugar ha de imperar, no dañamos, solo aportamos instalaciones y acciones efímeras que como vienen, se van y solo queda, el rastro en los corazones, acaso en algún documento gráfico. No estamos de moda, no vendemos nada.

Nueva instalación y performance en homenaje a Miguel Hernández

2010-09-27T06:28:00.000-07:00

Papeles para Miguel. Escríbeme a la tierra.

Instalación y performance en la noche en blanco de Requena con la colaboración de Sinconsenso Teatro, CAT-Arrabal Teatro, Club de los Poetas Vivos, Músicos de la Big Band y participación de ciudadanos de Requena

Momentos de la procesión poética por el casco histórico de Requena

Inicio de la instalación con participación ciudadana.

Músicos, asistentes y participantes en la performance

Resultado de la performance en homenaje a Miguel Hernández en la Morera de Papel situada en el barrio de la Villa de Requena

Aunque bajo la tierra

mi amante cuerpo esté,

escríbeme a la tierra,

que yo te escribiré

MIGUEL HERNÁNDEZ

Con mi agradecimiento a los miembros del grupo teatral "Sinconsenso Teatro", a los de CAT-Arrabal Teatro, al Club de los Poetas Vivos, a los músicos participantes (Pablo, Jorge, Chameta,...), a Guillermo Gallego que hizo las fotos, a Celia, a la Biblioteca Municipal-Isabel Sanchís, al Archivo Municipal-Nacho Latorre, a Santi Salinas, a todos los ciudadanos que escribieron y colgaron sus pensamientos poéticos en el fantástico árbol de la Villa, a la Concejalía de Cultura, así como a todos los que nos acompañaron y dieron su calor sin los que no habríamos podido realizar esta bella instalación:

¡GRACIAS!

Prensa:

http://requena.tv/performance-de-emilio-gallego-con-participacion-ciudadana-en-la-noche-en-blanco-de-requena/

Video del "Encuentro M´zora 2009"

2010-09-17T05:19:00.000-07:00

Enlace: "Video M´zora 2009". Guillermo Gallego.

Bastones de los 5 sabios

2010-09-11T13:24:00.000-07:00

Bastones de los 5 sabios

madera de ailanto-palo rosa-ébano/cuero/creta

dimensiones variables

Emilio Gallego, 2002

Cartel de M´zora 2010

2010-09-09T18:35:00.000-07:00

Mas información aquí

SOS LIXUS

2010-09-02T14:12:00.000-07:00

Articulo del periódico “AL MOUNAATAF” (EL DESVIO):

El asentamiento arqueológico de Lixus esta amenazado por la transformación.

Fátima Zahra Jabbour.

...

Bajo el lema “No toques a Lixus”, un grupo de actores sociales e historiadores emprendieron una campaña para salvar al asentamiento arqueológico de Lixus en Larache.

La campaña se inició según un comunicado que recibió el periódico después del lanzamiento por parte del Ministerio de Cultura a través de su delegación de la región de Tánger, Tetuán de unas obras dentro del asentamiento para la construcción de una vivienda, una administración y un museo. Los dirigentes de esta campaña opinan que esta obra, dañará al lugar y a sus restos arqueológicos porque no está adaptada a su entorno histórico, a su ecosistema, ni a su entorno natural, que estará dañado como consecuencia de esta expansión urbanística. En lo que concierne el aspecto técnico, el comunicado considera que los trabajos de remodelación no han respetado los tratados internacionales que prohíben la construcción en lugares considerados patrimonio de la humanidad. Además ésta construcción se está llevando a cabo en la cuenca del Río Lukus considerada como una zona húmeda y un espacio natural que protege al ecosistema. Por esta razón, existe el temor de que esta construcción acabe con las especies protegidas y con el patrimonio natural, a causa de este boum urbanístico y de la especulación de los constructores inmobiliarios.

El grupo reivindicó “Salvar lo que queda del patrimonio arquitectónico y ecológico de la ciudad de Larache y la búsqueda de unas fórmulas efectivas y responsables para plantear soluciones y propuestas alternativas, llamando la atención sobre el peligro de la transformación de los asentamientos arqueológicos, mandando escritos a las sedes de La UNESCO en España y Marruecos, enviando comunicados de prensa a los medios locales, nacionales y extranjeros. Asimismo que la realización de videos y la celebración de eventos para dar a conocer el lugar y alertar sobre lo que está padeciendo como transformación”

El profesor ABOU AL KASEM CHEBRI, investigador en historia y arqueología, considera que el ministerio de cultura se retrasó en ejecutar la remodelación del asentamiento para construir un museo. Sin embargo, añadió que el ministerio debe respetar las condiciones legales en la realización de este proyecto y no dañar los restos ecológicos del asentamiento y repetir la experiencia de Volúbilis. Chebri recalcó que las excavaciones no organizadas están expuestas al expolio y a la desaparición. Añadió en su declaración que para conservar estos restos arqueológicos, es necesario construir estas administraciones, un museo, una biblioteca y una sala de exposiciones. Asimismo, una vivienda para el conservador. De su parte, ABDELKADER SBITI, profesor e investigador, miembro del grupo, dijo en una declaración al periódico “Al mounataf” (el desvío) que el grupo quiere obtener los detalles de este proyecto cuyo responsable es el Ministerio de Cultura, porque se contradice con los convenios de la UNESCO que protegen a los asentamientos históricos considerados patrimonio de la humanidad y añadió que este proyecto tendrá un efecto nocivo sobre el ecosistema del lugar.

El grupo “No toques a Lixus” esta preparando una mesa redonda, programada para el mes de septiembre para debatir propuestas y añadir mas puntos al programa de acción propuesto. Asimismo, para la sensibilización sobre la importancia histórica y ecológica del Lixus y la información sobre el proyecto del Ministerio de cultura referente a la remodelación del asentamiento.

Traducción:

Zohra El Guennouni Al Yaakoubi

Yacimiento arqueológico de Lixus (Larache-Marruecos)

2010-09-01T10:26:00.000-07:00

Mascara Océanus (bronce). Lixus. Mº Arqueológico de Rabat

A 4 km. al noreste de la ciudad de Larache, sobre la orilla derecha del río Loukkos, junto a las antiguas salinas, se ubican los restos arqueológicos de la ciudad de "Lixus", sobre una colina bautizada por los habitantes de la región con el topónimo de Tchemmis.

Aunque la tradición literaria sitúa su fundación en el siglo XII a.C., las investigaciones no permiten, hasta ahora, remontar su creación más allá del primer tercio del siglo VIII a.C. La primitiva ciudad fenicia ocupaba una gran parte de la acrópolis y de sus vertientes orientales.

Ciertos textos antiguos con información más precisa, obra de Plinio el Viejo (fallecido en el 79 d.C.), presentan a Lixus como la colonia fenicia más antigua del Mediterráneo occidental (siglo XII a.C.). En ellos, se recoge que el templo de Lixus era más antiguo que el de Gades y que en él tuvo lugar una de las hazañas de Hércules (la recolección de manzanas de oro del jardín de las Hespérides). Asimismo, estos escritos sitúan en Lixus el Palacio de Anteo y el combate que éste mantuvo con Hércules, así como los jardines de las Hespérides cuya entrada estaba vigilada por un terrible dragón.

Esta ciudad desempeñaba el papel de puerto, abierto a las rutas comerciales del Mediterráneo. Durante la época púnica llegaban de Grecia bellos jarrones de decoración figurada y objetos de bronce (vasijas chipriotas y pies de mesa). Por su parte, desde Lixus se exportaban cerámicas y ánforas elaboradas en los talleres locales, concretamente en Kouass.

A partir del siglo III a.C. la ciudad de Lixus experimentó un importante desarrollo urbanístico, de lo cual da testimonio el barrio de viviendas rectangulares. En el centro, fue erigido un barrio delimitado por una muralla gigantesca «helenística».

Hacia finales del siglo I a.C., la ciudad fue próspera desde el punto de vista urbanístico como queda constatado en la rica decoración de sus casas. Bajo el reinado de Juba II y de su hijo Ptolomeo, Lixus experimentó un mayor desarrollo con la construcción de un complejo barrio de templos.

Juba II, busto en bronce. Mº Arqueológico de Rabat

A partir del año 42 d.C., bajo el reinado del Emperador Claudio, Lixus fue promocionada al rango de colonia romana. Comenzó entonces una nueva era para la ciudad. De hecho, su vasto complejo industrial que fabricaba salazones y garum se convirtió en el más importante de todo el Mediterráneo. Asimismo, la riqueza de la zona interior favoreció el desarrollo de la agricultura.

Esta expansión económica permitió a la ciudad la realización de considerables obras urbanísticas y arquitectónicas: el teatro-anfiteatro, único por aquel entonces en África del norte, una basílica judicial, unas termas, varios templos y viviendas particulares ricamente decoradas con frescos y mosaicos (mosaico de Mate y Rhea, de Las Tres Gracias, de Helios y del Cortejo de Baco), expuestos actualmente en el Museo Arqueológico de Tetuán.

A finales del siglo III y comienzos del siglo IV, la ciudad se replegó con la construcción de una muralla que redujo a la mitad la superficie inicialmente habitada, que hasta entonces había ocupado unas 60 hectáreas.

En época medieval se estableció la ciudad islámica de Tchemmis de lo que da testimonio la suntuosa producción cerámica esgrafiada. Ésta, estaba dotada de una muralla, de barrios habitados y de una mezquita. En el siglo XIII, la ocupación se trasladó al actual emplazamiento de Larache, el Larax y el Laraxi contenido en los portulanos europeos del siglo XIV.

Fuente: http://www.arqueotur.org/yacimientos/lixus.html?pagImg=3

Mas información sobre Lixus:

Introducción a la arqueología de Lixus:

Larache, Marruecos. Carmen Aranégui Gascó

Lixus (Larache, Marruecos):

la más alejada factoría de Garum y salazones de Roma

Mascara de bronce "Oceanus" hallada en Lixus, cerca

de Larache. Antonio García y Bellido

Publicación del Acta I, "El Espíritu de M´zora"

2010-08-04T18:28:00.000-07:00

Toda la información en el blog del Encuentro, pincha aquí

VeraneArte. Exposición en Almería.

2010-06-24T23:44:00.001-07:00

"Remember Kerouac", técnica mixta

Emilio Gallego.

Con el sugestivo nombre de "Encuentros Bajo las Estrellas", la Asociación Cultural del Valle El Saltador, organiza desde el pasado día 21 de junio una muestra donde podéis encontrar una selección de mi obra de escultura y pintura, junto a un variado grupo de interesantes artistas internacionales: Jaime del Val, Anne Kampschulte, Petronella Roca, Emilio Gallego, Thomas Neukirch, Chantal le lievre, Jaume Prohens, Candy Roman y Antonio Flores.

Este encuentro tiene lugar en una zona muy especial de Almería, en El Cortijo "El Saltador", situado en Lucainena de las Torres, en la sierra Alhamilla, muy cerca del Parque natural de Cabo de Gata y de la Vía Verde.

"Cuchara Africana",

madera de ébano, piedras y cuerda de algodón.

Emilio Gallego

En el transcurso del verano hay una serie de conciertos programados donde podréis disfrutar, además, de la magia del lugar y de los conciertos:

21 de junio de 2010: EL LUNÁTICO

26 de julio de 2010: Cuadro de Pepa Martínez

23 de agosto de 2010: Los Indios de la Reserva (flamenco fusión)

http://www.teleprensa.es/almeria-noticia-229302-Lucainena-apoya-las-actuaciones-y-actos-culturales-organizados-por-la-Asociaci26oacute3Bn-Valle-El-Saltador.html

Homenaje en el Centenario de Miguel Hernández

2010-05-02T03:18:00.000-07:00

MALEZA POÉTICA

Instalación homenaje a Miguel Hernández en el Centenario de su nacimiento.

Claudio Lange y Emilio Gallego.

Orihuela, 1 de Mayo de 2010.

A partir de una invitación a los actos de homenaje promovidos por el grupo"Miguel 1º de Mayo: Dejadnos la esperanza" de FB

La acción fue inspirada en una idea de Emilio Gallego a raiz de un poema del artista Claudio Lange, dedicado a Miguel Hernández, un fragmento del cual, ha dado título a la instalación realizada en la plaza, frente a la que fue casa del poeta en Orihuela, junto al Centro de Estudios Hernandianos y también sobre el muro de su jardín. "Maleza Poética" se compone de materiales como maderas, piedras, cristales y fragmentos humildes entresacados de la maleza urbana, que fueron recogidos en el pueblo durante la jornada.

Para el desarrollo de esta acción y partiendo del citado poema, nos hicimos un planteamiento muy abierto. Es decir, la obra surgiría de los aportes tanto de material como de las sugerencias del entorno que fuéramos capaces de captar durante la jornada. Tuvieron pues su protagonismo, tanto esos fragmentos encontrados casualmente en Orihuela, como las personas con las que compartimos el día e incluso algunos protagonistas accidentales que nos ayudaron a llevar felizmente la obra a su plasmación física: Paco, el chico de 13 años, habitante de la ciudad y que podréis ver cuando publiquemos los videos y Rosa, la guía del Ayuntamiento en la casa de Miguel Hernández, a los que estamos muy agradecidos. El ambiente y las personas que participaron en los actos, el hermanamiento en la comida que tuvo lugar en el casino pusieron la guinda.

Link al poema "Brindo por Miguelhache", de Claudio Lange

http://www.laverdad.es/alicante/v/20100502/orihuela/internet-alia-versos-hernandianos-20100502.html

MIQUEL BARCELÓ EN CAIXAFORUM MADRID

2010-04-09T10:17:00.000-07:00

MIQUEL BARCELÓ

1983-2009

LA SOLITUDE ORGANISATIVE

CaixaForum
del 10 de febrero al 13 de junio de 2010
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

Una exposición especialmente recomendable para quien no conozca la obra de Barceló en su conjunto. En ella se muestran apuntes de una ya larga trayectoria, con algunas obras fundamentales del pintor de Felanix, tan apreciado como injustamente criticado en algunas ocasiones.

Comentario de Barceló acerca de la exposición

UN MUSEO VIVO, EL MUSAC DE LEON A LA VANGUARDIA DEL ARTE EN ESPAÑA.

2010-04-06T02:14:00.000-07:00

PRIMER PROFORMA 2010

MUSAC y los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego presentan PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día, una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica

MUSAC, Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) presentan, dentro de la programación del V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Entre los meses de enero y junio de 2010 se desarrollará en los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del MUSAC una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día.

Proyecto: PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día

Artistas: Txomin Badiola, Jon Mikel Euba, Sergio Prego

Comisario: Agustín Pérez Rubio

Coordinación: Helena López Camacho, Carlos Ordás

Coordinación didáctica: Antonio González, Amparo Moroño

FECHAS:

30 de enero – 6 de junio, 2010

30 de enero. Presentación del proyecto

8 de febrero - 20 de marzo: CUARENTENA PROFORMA. Inicio de los encuentros de trabajo

10 de abril. Inauguración de la exposición PRIMER PROFORMA 2010

Mas información en: MUSAC

El mundo del arte y la cultura se moviliza en apoyo a Román de la Calle

2010-03-11T13:19:00.001-08:00

EN LA COMUNIDAD VALENCIANA SE TRASPASA EL LÍMITE DE LO INTOLERABLE, CENSURAN AL DIRECTOR DEL MUVIM POR UNAS FOTOS RELACIONADAS CON EL CASO GURTEL, ¿HASTA DONDE SERÁN CAPACES DE LLEGAR?.

¡POR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, QUE VUELVA ROMÁN!

Carta de dimisión de Román de la Calle

La exposición censurada pasa a la Galería Tomás March

Video de la concentración en apoyo a Román de la Calle

FERIAS DE ARTE EN MADRID, 2010.

2010-02-19T01:01:00.000-08:00

Un año más, en febrero, bulle el Madrid de las ferias de arte, esta vez en plena crisis económica, será interesante ver como se mueve el mercado comercial y las propuestas de los artistas presentes.

ARCO

Además, varias ferias para poder contrastar (enlaces):

Just Madrid

Flecha

Art Madrid

Dearte

Noticias relacionadas:

Arte inVisible en Arco: La ciudad Africana. AECI.

Arco. Israel y la comunidad judía prote stan contra una escultura que relaciona tres religiones

"Stariway to heaven", escultura de Eugenio Merino

CENTENARIO DE JEAN GENET

2010-02-06T02:40:00.000-08:00

Han comenzado este año, los actos de celebración del Centenario del nacimiento del escritor y cineasta Jean Genet en Larache (Marruecos), donde el autor francés pidió ser enterrado. Su tumba se haya en un promontorio del cementerio de ésta localidad, frente al Océano Atlantico, un lugar de una belleza sobrecogedora y donde peregrinan multitud de admiradores. Ya están en marcha varios proyectos de homenaje, entre los que destacamos, en esta primera publicación sobre el evento, el de mis amigos de Larache en el Mundo, con el escritor Sergio Barce a la cabeza (al que quiero agradecer desde estas páginas, su invitación a aportar mi obra y colaboración). Desde ahora, publicaremos toda la información de la que vayamos disponiendo. ¡Una excelente razón para visitar Larache y para profundizar en la obra de este singular autor!, os lo recomiendo.

"Jean Genet, pintura de Alberto Giacometi"

ENCUENTROS EN LA GALERIA APLANOS

2009-10-10T11:31:00.000-07:00

Desde el 25 de septiembre hasta finales de octubre se puede contemplar en la Galería Aplanos de Asilah (18 Rue Tijara, Assilah -Medina-Marruecos), "Encuentros", una colaboración de artistas de diversas disciplinas y nacionalidades, que reflexionan sobre el papel del arte en el contexto de un mundo global.

Autores de aquí y de allá se encuentran y crean juntos; la galería APLANOS es su punto de encuento. Escritores, artistas plásticos; Argentinos, Belgas, Españoles y Marroquíes, los talentos se han reunido al servicio de la investigación artística. El tema de la reflexión es: la humanidad y su poética, no en su política. Un grito de alarma y también una llamada a la vuelta “al alma”. En un tiempo caracterizado por el egoísmo, el mundo y su pérdida de sentido y ante una economía sin conciencia, el papel del artista ¿no sería plantear las cuestiones esenciales, fuera del contexto del comercio del arte y sus preocupaciones estéticas?

La exposición tiene el proposito de viajar por diferentes continentes y abrir un diálogo creativo con distintos artistas locales.

Fragmento de la instalación "Corazón-Estrecho"

Galeria APLANOS y el colectivo de artistas "MASALLA" presentan:

1- "Masalla" : con la participación de la actriz Belen Lopez.
Esta proyección realizada sobre una pantalla circular, habla de la inmigración clandestina de Africa hacia Europa....En el suelo una representación gráfica de Marruecos y España, en la que se invita a los visitantes a atravesar simbólicamente el Estrecho de Gibraltar para conectar prácticamente los dos continentes: el mundo es un organismo vivo, impedir las migraciones equivaldría a matar a la humanidad. ¡La vida es intercambio y movimiento!

2- "La voz de los sin papeles": cortometraje, serie de entrevistas a personas sin papeles realizada en el confesionario de la Iglesia de Saint Boniface en Bruselas

3 - "Lavadora": una proyección sobre la pantalla de una lavadora en el remolino espumoso. En un lado del estrecho de Gibraltar, buscando mejorar, algunos arriesgan su vida en los rodillos de las olas mientras que en el otro lado, otros se divierten haciendo Surf.

4 – "Corazon-Estrecho", Emilio Gallego, artista español nacido en Larache, nos propone una instalación de escultura compuesta de fragmentos de "pateras" en homenaje a las víctimas de la inmigración de Africa hacia Europa.

"ALALMA"es una propuesta del colectivo MASALLA y de artistas de la Galeria APLANOS:

España: Belen y Chiki Lopez, Emilio Gallego
Argentina: Gustavo Carballo,
Belgica: Charley Case, Anne-Judith Van Loock, Damien Verlinde, Jean-Pierre
Van Tieghem
Marruecos: Ahmed Benraadiya, Naoufal Hamham, Khalil El Gherib

"Corazón-Estrecho", instalación de Emilio Gallego

CROMLECH DE M'ZORA

2009-08-16T14:46:00.000-07:00

El Cromlech de Mzora (M´Soura) está situado a 25 Km. al este de Larache, en el pueblo de Chwahed perteneciente a la Comuna rural de Arba Ayacha, y es el único monumento megalítico de Marruecos. Lo conforman ciento setenta y seis monolitos que rodean un túmulo elevado de aproximadamente 6 metros. Su media de altura es de 1,50 metros, aunque el más alto (el Uted) llega hasta los 5,34 metros. El cromlech inicial fue construido hacia la mitad de los milenios III y IV aC. Según la leyenda este monumento es la tumba del gigante Anteo.

MUSAC: Arte en la naturaleza para niños

2009-08-15T03:12:00.000-07:00

En el MUSAC de León (ver enlace en esta página) han comprendido que el arte es un ámbito de conocimiento y de realización personal al que tod@s tenemos derecho. Una forma de desarrollo individual que hace ciudadanos libres, creativos, sensibles y capaces.

De entre su interesante programación (que le hace uno de los museos mas importantes de este país que no se cansa de inaugurar museos sin enterarse del todo para que sirven), quiero destacar, como están cuidando de manera especial a los mas pequeños, que es la mejor forma de que luego no nos sea tan ajena la actividad artística.

Sirva de ejemplo los talleres de Arte en la naturaleza que se están llevando a cabo allí y que, de manera especial quiero recomendar, entre otros, a los responsables de educación de los municipios que comparten la Espiral Totémica, por si deciden tomar ejemplo.

Visita su galería de fotos en: Arte en la naturaleza de los pequeamigos del MUSAC y si este verano pasas por León no dejes de visitar el Museo.

"Sentido Común. Tótem del Magro"

2009-07-16T06:55:00.000-07:00

"Sentido Común. Tótem del Magro". Utiel (Valencia). Emilio Gallego 1999.

Detalle de la escultura vandalizada en Utiel.

Recogida de fimas contra el maltrato de Amnistia Internacional

2009-07-14T05:10:00.000-07:00

"Desde los primeros momentos de estancia en el CIE sabía que los policías sabían y elegían a algunas de las chicas a las que llevaban abajo a beber, cenar y follar "

Declaración de una de las internas en relación a hechos denunciados en 2006 sobre abusos sexuales por parte de funcionarios policiales contra mujeres extranjeras detenidas en el Centro de Internamiento de Extranjeros (CIE) de "Capuchinos" en Málaga

"Me dijeron que no tenían medios y que, si me quiere matar lo va a hacer "

Ascension Anguita. Su marido, condenado a 15 años por delito de asesinato en grado de tentativa sale con permisos de seis días cada mes. Las fuerzas de seguridad no garantizan protección a Ascensión.
Las mujeres y las niñas, por el simple hecho de serlo, continúan sufriendo múltiples violaciones de derechos humanos en España. En los últimos años, se ha avanzado mucho en la lucha contra la violencia género con respecto a la violencia ejercida por la pareja y la ex pareja. Sin embargo, no existe un Plan Marco que combata la violencia hacia las mujeres y las niñas en todas sus manifestaciones.La violencia de género no se afronta desde un enfoque de derechos humanos. En España, hay una ausencia clara de medidas para prevenir las agresiones sexuales, proteger a las víctimas y procesar a los responsables. Los aspectos más olvidados y más ocultos de este grave problema son la violencia sexual a manos de agentes estatales y la violencia sexual que sufren las niñas. Además, persiste una falta de equidad territorial alarmante, lo que lleva a una desigual atención a las víctimas en función del lugar de residencia.Por otra parte, la Trata de personas es un problema de extrema gravedad que, pese a la adopción de un Plan Nacional, contiene todavía muchas lagunas y las víctimas siguen desprotegidas.Por último, Amnistía Internacional denuncia que el derecho a la reparación de todas las víctimas de violencia de género, cualesquiera que sea el abuso sufrido, así como el de sus familiares no está garantizado hoy en día en España.

Firma contra el maltrato clikando aqui, Amnistia Internacional

Subasta solidaria

2009-06-25T12:19:00.000-07:00

Cartel de la subasta

"Ropa Tendida: rojo"

Momento de la subasta con Pedro Reyes y Ana Mansergas

Con Pedro Reyes

JUAN MUÑOZ

2009-06-23T11:22:00.000-07:00

Retrospectiva en el MNCARS del 22 de abril al 31 de agosto de 2009

Towards the Shadow, 1998

Staring at the Sea I, 1997-2000

Seated Figures Five Drums, 1996 (fragmento)

Two Seated on the Wall, 2000 (fragmento)

Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001)

PRESENTACIÓN DE "ARENA", ESCULTURA SONORA EN HOMENAJE A BENEDETTI

2009-06-09T17:29:00.000-07:00

Con motivo de la celebración de la XXV edición de la Feria del Libro de Requena que tiene lugar en esta localidad desde el miércoles día 10 de junio hasta el próximo domingo día 14, tendré el gusto de presentar una nueva pieza concebida especialmente para esta ocasión y donde espero que podáis contemplarla.

La obra es un homenaje al poeta y escritor uruguayo Mario Benedetti (1920-2009), recientemente fallecido, cuyo título, “Arena”, está inspirado en uno de sus poemas:

“Arena entre mis dedos
Bajo mis pies de plomo
Arena voladora
Arena buena

En tu memoria de polen
Quedaron escondidos mis castillos

Guardalos hasta el día
En que un niño
Otro niño
Se acerque a rescatarlos
Con mi salvoconducto”

Consiste en una escultura sonora de tamaño natural, desde el interior de la cual, se reproduce una grabación donde se pueden escuchar unos 45 poemas en voz del propio Benedetti recitando.

Finalizando la escultura en mi taller

Realizada con técnica mixta, esta escultura se compone además de una serie de elementos añadidos tales como una maleta, gorra, bufanda y varios libros que a modo de escenografía hacen un guiño a la lectura, a los contadores de historias y al viaje literario, invitando al público a sentarse frente a ella y a disfrutarla en su conjunto, así como estimular un conocimiento mas profundo del que fue uno de los autores mas singulares del siglo pasado. Espero que os guste y os anime a leerle si aun no lo habéis hecho.

Emilio Gallego

CURSOS DE BIOCONSTRUCCIÓN

2009-05-26T16:32:00.000-07:00

CURSO DE DISEÑO Y CONSTRUCCION CON CAÑA
La caña como material sostenible en bio-construccion

Contenido del curso:

Gestión de recursos locales, cultivo y cosecha. Preparación de la caña, limpieza, clasificación. Método de fabricación de columnas con cuerda. Construcción con caña y su integración con tierra y cal. Uso del CAD en diseños y calculos estructurales.

Pedreguer - 30 Mayo a 7 Junio

Inscripciones y mas información:

Idoia - info@mosaicproject.net - +34 630 061 318

Lerida - Abella de la Conca - 24 Junio a 1 de Julio

Alojamiento en tipis

Inscripciones y mas información:
Alicia Filomena - fontpura@yahoo.com - +34 649 332 020

Mas info para todos cursos:
www.canyaviva.blogspot.com

Charley Case en La Parpalló

2009-05-22T02:18:00.000-07:00

Instalación + Retrospectiva de Vídeo
Charley Case. "Descuadratura"
21 de mayo al 6 de septiembre

Sala Parpalló

Valencia

http://www.salaparpallo.es/

Artista multidisciplinar. Ampliamente conocido por su trabajo de ilustrador, como el realizado para los periódicos The Guardian y Le Soir, y por su obra gráfica, indisociable de sus trabajos en vídeo, fotografía, performance e instalaciones. Toda su obra está caracterizada por su preocupación por la humanidad y por la relación entre sistemas (vida, ecosistema, político/social, etcétera). Su vida como nómada le convierte en un cronista de su época ya que dibuja, fotografía y filma todo cuanto ve, experimenta y siente, realizando un trabajo lleno de compromiso social con un sello muy personal, que aporta a sus documentos una mirada lúcida y poética.La Sala Parpalló ha programado una exposición compuesta de una retrospectiva de los trabajos en vídeo de Charley Case que, bajo el título Las 4 Estaciones, recoge 22 obras desde los años 90 hasta la actualidad y que se complementa con una instalación titulada Descuadratura compuesta de una videoinstalación, cajas de luz y pintura al suelo.

http://www.charleycase.be/

Mario Benedetti

2009-05-18T01:10:00.000-07:00

MARIO BENEDETTI

Ha fallecido un ilustre, un querido autor que tanto llenó nuestros espacios de imaginación con gran riqueza, humor, ternura, sátira y alegría...que la tierra te sea leve maestro!

Sirva de humilde homenaje, esta joyita que cuento siempre desde que la leí hace años en su libro "Despistes y franquezas", se titula:

"Su amor no era sencillo",

Los detuvieron por atentado al pudor. Y nadie les creyó cuando el hombre y la mujer trataron de explicarse. En realidad, su amor no era sencillo. Él padecía claustrofóbia, y ella, ágorafobia. Era sólo por eso que fornicaban en los umbrales.

Del sur de Europa al norte de Africa

2009-04-24T11:47:00.000-07:00

Viaje a Larache, Marruecos:

Zoco semanal en el interior.

Grabado digital. Abril 2009.

Retratos en el Zoco. Grabado digital. 2009

Los burros. Grabado digital. 2009

Viaje a Oviedo:

Arte Prerrománico Ramiriense.

Abril 2009.

Santa María del Naranco. Siglo IX. Monte Naranco, Oviedo.

Grabado digital.

Detalle de S. Miguel de Lillo.

Grabado digital.

Los Límites. Albergue de Arte Social.

2009-02-27T12:59:00.000-08:00

Estos son una selección de personas que colaboraron y momentos dentro de la exposición en Requena (Valencia), mi mas sincero agradecimiento . En otra publicación en este blog intentaré añadir al resto de los que trabajaron para que fuera posible el proyecto.

Ana Extremiana, Ricardo García Tomás, Rafael Prats Rivelles, Javier Sarti, Roberto García en Reunión para preparar algunos detalles del proyecto en el Taller. Conversaciones entorno al colchón.

Nicasio García, Santiago Lozano, Joaquin Navarro ayudaron en la primera fase de la instalación en Requena

Actuación del taller de L'Obert Dansa, coreografiado por Ana Extremiana

Escultura: "´Mar de Fondo". Emilio Gallego

Junto a Ricardo García Tomás, momentos antes de presentar el tema "Mar de Fondo" creado para la escultura del mismo nombre e interpretado por él mismo a la guitarra y Raquel Masmano al violín. Esta composición sonó en la calle durante los días en los que permaneció abierta la exposición.

Momento de la actuación de Rochelle Young (Nahir), danzarina del vientre. Tras ella la obra: "Naufragio del sueño".

Con Rochelle Young y M Teresa Juan Roselló tras su exposición como asistente social.

Con el grupo Hambre de Rumba que presentó el tema creado para la exposición, "Chaboleando" y la asistente social de la Mancomunidad del Interior Tierra del Vino.

Momento de la actuación del grupo Hambre de Rumba

Actuación del cuarteto de saxos, dirigidos por Jose Vicente Minguez

Con el cuarteto de saxos pertenecientes a la Big Band de Requena

Pilar Lluch, lee la poesía creada para Los Límites, acompañada a la guitarra por Salvador

Con Salvador, Pilar Lluch, Jordi Montero (que expuso su experiencia como abogado especialista en inmigración), y Luis y David Toraño, que interpretaron temas a la guitarra y el teclado.

Con los miembros del grupo de poetas de Requena de la CAT Arrabal Teatro entre los que se encuentran Leandro Arenas, Miguel Angel Plaza y Celia Rodriguez junto a Joaquin Navarro que habló sobre los límites en el ámbito de la naturaleza

Con la escultura en hielo: "Es cuestión de tiempo", acompañado de Joaquin Navarro que colaboró para su producción

Té ofrecido en la exposición por la Casa de Acogida Saharaui de Requena donde leyó textos el poeta Mustapha Moh-Lamin

Junto a José Cebrian que habló sobre su experiencia en las Comunidades Zapatistas y con Tintxi y Roberto que actuaron con sus "Títeres del Demonio"

Momentos antes de la performas de Emili Zak, Vladimir Quiñones e Isaac (Emilium Tremens y los cubatas)

Vista del público asistente a la performans y clausura de la exposición

ARCO 2009

2009-02-22T07:00:00.000-08:00

Un año más, ARCO, aquí teneis algunas fotos, un vídeo y un artículo de prensa.

Video en You Tube de la feria aquí

Aprovecho para felicitar a Jose Luis Serzo por haber sido seleccionado como valor seguro por ABC. (Abajo presentación de Maya...muy bueno lo tuyo, que falta hace en este ambientillo tan viciado de poses, marketing y tontería pseudo-elitista un poco aire fresco, ánimo)

Artículo de Fernando Castro Flórez clikando aquí

2009-02-20T08:50:00.001-08:00

De las que tocan el alma. Exposición de Alberto García-Alix

2009-02-09T11:56:00.000-08:00

"DE DONDE NO SE VUELVE".

MNCARS Reina Sofía hasta el 23 de febrero.

Me ha costado escribir sobre esta exposición, siendo una de las que más me ha impactado desde hace mucho tiempo. Me explico, de Alberto Garcia-Alix he visto muchísimas de sus fotos y videos. La última vez que estuve con él fué aquí en Valencia, donde vino a exponer junto a Carlos, su hermano pintor, con el que tantas cosas compartí hace ya tiempo. Conozco a esa familia al completo desde hace mas de 30 años (glup!), incluido al que ya no está, Guillermo (que la tierra te sea leve hermano). Me tocó vivir esa época, en ocasiones junto al alguno de ellos, y en esa exposición hay fotos de muchos amigos y conocidos, algunos de los cuales, como digo, ya no están entre nosotros.

Me hace gracia oir hablar de la movida madrileña a gente que no la conoció en su día, o la conoció de visita de fin de semana. Muchas veces incluso sus protagonistas son propensos a la mitificación. La movida tuvo una gran parte cutre y extrema que rara vez veo reflejada en esos comentarios o en sus productos mas conocidos hoy en día, películas, musica y demás; sinceramente, glamour no había, creo que no sabíamos ni lo que significaba esa palabra, aunque a lo mejor ahora parezca que sí. Fué, según la viví yo de primera mano y de principio a fín, una explosión extrema de libertad y de creatividad en todos los sentidos. No conocíamos límites y allá nos metimos sin ninguna precaución, generalmente la gente más inquieta y con mas cosas que decir. Alberto es un verdadero superviviente, un tipo de los buenos, de los que siempre te encontrabas en cualquier salida interesante que hicieras. Es alguien que se mete en las cosas hasta la médula, incluso con ese puntito macarra que le gusta exhibir. Alberto es un símbolo que, con su exposición en el Reina Sofía, (¡quien lo iba a pensar entonces, en el reina!), nos compensa un poco a todos los que vivimos ese momento, si bien he de decir que creo que es la exposición de la que he salido con más sentimiento de frustración y rabia de mi vida. Seguro que él lo entiendería.

Y ahí quería llegar, Alberto Garcia-Alix, refleja como nadie, una actitud de rebeldia, a la vez que una forma completamente honesta de sumergirse en las cosas. Alberto mira de frente y no es fácil aguantar esa mirada que no se conforma con la mera apariencia. Él quiere siempre más y no está dispuesto a ceder. A la vez, está a la altura de lo que mira, ni por arriba ni por abajo.

Esa forma de mirar, típica de ese momento que va de la transición al final de la movida madrileña, nos clava contra la pared a muchos de los que andabamos por allí y sobre todo a los que no estaban. No sería la transición de políticos profesionales que parece que lo hicieron todo cuando no es verdad; esos políticos sólo son los que supieron salir en el momento adecuado, en la calle había otros que no figuran, no son los de los reportajes, fascículos, y propaganda en general que hoy se editan sobre ese momento. Con la movida, no tan exageradamente pero pasa lo mismo. Menos mal que nos queda Alberto. Gracias. No dejéis pasar esta exposición si queréis comprobar lo que os cuento. Nunca un artista ha reflejado algo tan cercano para mi como lo hace éste fotógrafo. Es algo que me recuerda unos momentos extremadamente locos y divertidos, muy dolorosos también, pero de verdad, cercanos y reales.

(Todas las fotografias tienen copyright por Garcia-Alix)

http://www.youtube.com/watch?v=O8ltItsh23M

LA NÚMERO 22

2009-02-03T09:14:00.000-08:00

Instalación de la última escultura de "Piedras al aire. Canto a la naturaleza en espiral"

Para finalizar la instalación de la última escultura de la espiral, "Tótem solidario. Puerta de la naturaleza", quise contar con mis amigos. Era la número 22 y ofrecí, al ayuntamiento correspondiente, hacerlo con la gente que durante ese tiempo había colaborado de manera altruista con el proyecto. Habían trabajado, cobrando por ello, hasta 11 personas, con las exposiciones, las gestiones, en el taller, etcetera. Además un montón de amigos habían colaborado en una u otra medida y todos fueron imprescindibles para que hoy se pueda disfrutar de la espiral totémica en todos esos parajes estupendos.

Ese día nos juntamos mas de 30 personas, unos ayudaron en la instalación, otros en el transporte y por fin, hicimos una paella y compartimos la satisfacción de un trabajo que nos había

llevado casi tres años. Mi mas sincero agradecimiento a todos, (que sería de mi sin ellos). Alguno aun se ríe de mi despiste al olvidar el arroz para la paella, menos mal que una vecina de El Reatillo (qué es donde está esa escultura), nos lo prestó amablemente.

El Reatillo, es una aldea que tiene un solo habitante censado (o hasta hace poco), y que comparte su territorio con tres términos municipales, Requena, Chera y Siete aguas, un sitio muy especial para mi. Os lo recomiendo.

En esta foto y de derecha a izquierda, Mohamed, David Toraño, Juan Vadillo, el hijo de Linda y Rune, (nuestros amigos noruegos que también estaban por alli) y el que "busca hormigas" que soy yo.

COMENTARIO

2009-01-30T10:03:00.000-08:00

SOBRE EMILIO GALLEGO Y SU “CLARO DE LUCES”

"...Estas apretadas reflexiones surgen a propósito de la obra escultórica de Emilio Gallego. He seguido su trayectoria materializadora de inquerencias plásticas —tras su asentamiento en la valenciana ciudad de Requena— con verdadero interés, observando cómo iba cuajando su personalidad artística mostrando “atmósferas” y trasluciendo “sensibilidades”. Una obra en el crisol de la cual se funden seguridades y contradicciones, convicciones e ironías, ideas pasadas por el filtro de lo racional y ensoñaciones nacidas al calor de la subjetividad… Autor de murales, performances, esculturas e intervenciones, con un juego combinatorio de la piedra, la madera y el acero ha construido figuras de fuertes resonancias rurales e intensa presencia energética y animista. En ellas se pueden vislumbrar múltiples significados: representaciones del crecimiento natural, de la trama de la vida, de los cuatro elementos o de los puntos cardinales, del reino vegetal y mineral…; pero también son señales de los aperos de labranza o los molinos de grano. Emilio Gallego (como nos ha servido en sus exposiciones individuales y colectivas, y en sus esculturas públicas —emplazadas, en cuanto que tótems, en diversos parajes de su comarca—) se inspira en la energía de la naturaleza y la necesidad expansiva de la conciencia ecológica; y será esa misma naturaleza, con su erosión, oxidación, raspado o rayado, la encargada de transformarlas y decantarlas acogiéndolas en su propio ciclo geológico..."

Juan Ángel Blasco Carrascosa. Catedrático de Historia del Arte. Universidad Politécnica de Valencia

TALLER DE L'OBERT DANSA EN LA ESPIRAL

2008-12-23T08:55:00.001-08:00

Taller impartido por Ana Extremiana junto a Ita Agaar en la espiral tótemica durante el verano de 2006. Sin duda una jornada emocionante para mi.

Recomiendo la visita al Tutú de la abuela en Valencia, encontraréis actividades y talleres muy interesantes y un ambiente estupendo, excelentes profesionales y buenos amigos.