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viernes, 9 de noviembre de 2018

BienvenUE, diez años de encuentros en la Línea Sur-Norte



BienvenUE
Una obra única fruto de años de trabajo compartido y el inicio de un viaje desde el Sur.


Tras un largo recorrido de diez años creando colectivamente, llega la exposición BienvenUE, patrocinada por el Museo L de Lovaina la Nueva (Bélgica), donde se reúnen un buen número de artistas que han ido abriendo y ampliando un camino creativo muy especial, lo que hoy denominamos Línea Sur-Norte. Un proyecto que nació en 2009, de forma sencilla en un rincón del norte de Marruecos (Cromlech de M’zora -Larache-), promovido inicialmente por algunos de sus actuales componentes.

Línea Sur-Norte, Equinoccio Lixus 2018 (varios países)

Desde entonces se ha aportado, desde la capacidad del arte de generar acciones y obras, encuentros y propuestas, todo un itinerario de arte contemporáneo, dedicado a aquellas personas que ven negada su libertad, especialmente la de movimiento y supervivencia, con situaciones tan dramáticas cómo las que se producen en particular en el Estrecho de Gibraltar y en el mediterráneo en general.

Creemos firmemente en la capacidad del arte de generar un imaginario positivo de la realidad, una suerte de plasmación de la utopía qué, desde su propio espacio, toma anclaje de parte de lo humano en el mundo real y por tanto deja de ser una quimera. El arte así entendido, va ofreciendo un faro
de esperanza espiritual, que eleva a lo más alto nuestras mejores cualidades como seres humanos. Valores como la empatía, la otredad, la solidaridad o la justicia, no son dentro de este trabajo artístico un objetivo, sino un hecho constatable, un modo de estar en el mundo. De ese modo, se aporta una respuesta creativa legítima a las injustas situaciones producidas bajo un sistema que valora antes lo material que lo espiritual, situando a las personas por detrás de los intereses particulares de una minoría.

BienvenUE, Museo L, Lovaina la Nueva, Bélgica,2018.

Aprendimos, entre otros con Roland Barthes a cuestionar la autoría, que se conforma de una serie de aprendizajes de otros “autores”, sin los cuales no puede existir ese “autor”. También de la fuer te influencia de situaciones sociales que condicionan el hacer creativo, como cualquier otro quehacer y en las que estamos inmersos todas y todos. La propia esencia del arte, produce la necesidad espiritual de cuestionamiento y respuesta diacrónica de la realidad, que se materializa en la creación siempre renovada. Hoy ya nos nos sirve la dicotomía arte-espectador, ambos forman parte del mismo cuerpo, se funden y se confunden. Desde nuestro punto de vista, el arte ha escapado de esas categorías pero también lo hace de las instituciones y de las estructuras comerciales para navegar en el mundo real, para aportar su obra utópica, cómo puede verse en esta exposición.

Hoy hemos aprendido que el arte es político o no es: de Benjamin, de Adorno, de Habermas, de Bauman, de Groys, de Derrida o Foucault, de Goldsmith y de tantos otros, cada uno con sus ópticas diferentes, a cada uno de nosotros con sus influencias distintas y sus preferencias concretas. Somos hijos de una larga estirpe de artistas, situaciones y movimientos: de Tatlin, del Constructivismo, de Dada, de Tzara, de Bretón, de Magritte, de Duchamp, del Conceptual, del Situacionismo, de Beuys, de Fluxus, del Land art, del Póvera, del arte Performativo y de tantos otros que han ido abriendo camino a lo mejor del espíritu humano. Hemos visto y empatizado con el arte primitivo, cavernario, pero también con el de las primeras civilizaciones que buscaban y plasmaban respuestas a sus universos y preocupaciones, a través del arte.

Espir@l-Arte, 2012. Requena (Valencia)

Nuestro camino es consciente y comprometido, de todos aprendemos y en ningún lugar nos quedamos demasiado tiempo. Todo ello nos da fuerza para bucear y rescatar de este mundo actual a todos y a todo lo que consideramos digno de ser compuesto en esta macro obra, que con toda sencillez vamos llevando adelante. Desde las nuevas formas de entender el arte contemporáneo, hemos conseguido entroncarnos socialmente y con una voz polifónica, crear una acción que dura diez años, que se conforma de multitud de encuentros y recorridos, de artistas y personas comprometidas con la idea de un mundo diferente, más humano.

Se han creado grupos diversos de artistas como SinEángulo, La ESPIRAL ACC u otros, que juntos o por separado, han ido desarrollando encuentros (M’zora, Asilah, Stavelot, Tetuan, Requena-Utiel, Mas d’Azil, París, Lixus, Tanger, Lovaina la Nueva, Madrid, etc.), creando incluso un Museo transfronterizo e itinerante, el Muzoo, hoy expuesto en las salas del Museo L. Y todo ello, puede ser legítimamente considerado una obra compuesta de multitud de creaciones, de apariencia heterogénea en las formas, a la vez que completamente homogénea en cuanto a la aspiración y la concepción que le dio origen y qué, desde largo tiempo crece en su forma orgánica, con una coherencia interna incuestionable y un resultado formal fehacientemente visible.

Instalación colegio de M'zora, Larache 2012.

Esta creación puede ser considerada ya como un hito histórico, que permanece en el tiempo, con el aporte y con la acción de un innumerable grupo de artistas y colaboradores. Acaba y recomienza en cada encuentro colectivo y se enriquece de personas y obras interconectadas en lo más íntimo, en una respuesta necesaria y contemporánea de justicia social. Anhelo en el cual vemos cómo otras personas y artistas también desarrollan desde sus postulados, por sus propios senderos y formas de hacer y con los que sin duda coincidimos en esencia.

Expo SinEángulo. Galería Vanessa Quanq, Paris 2015.

Lo que se puede vivenciar en las diversas salas, instalaciones, performances, proyecciones y actividades participativas de la exposición BienvenUE, es una única obra, unida en sus muy diversas facetas, resultado de un largo y laborioso proceso creativo colectivo, que ha madurado a través de los años y las acciones de multitud de artistas, impulsores y colaboradores, también de los facilitadores, en este caso del propio Museo L, que de este modo son ya también parte del navío.

Puede apreciarse la existencia de un recorrido que va abriendo fronteras simbólicas, uniendo Africa y Europa, el sur y el norte, a través de un trabajo de talento, polimórfico, polifónico, concreto y orgánico. Se ha construido así, un relato que en su propia esencia es una colaboración generosa, fuera del interés individual, comercial o económico, y que demuestra cómo es posible lo que proponemos y cómo se plasma en el modo de hacer de su propia construcción. Es el resultado orgánico que habita ocupando un espacio y un tiempo concretos y que ha adquirido la capacidad de seguir haciendo crecer esta utopía.

En este camino nos sentimos para combatir aquí el drama de la existencia humana, que desgraciadamente constituye la vida de tantas personas y demostramos a través del ejemplo que eso es posible, aportando humildemente un poco de esperanza desde una posición firme y en movimiento continuo, nómada. Se me hace necesario destacar, que a la vez que este trabajo se va realizando, nos hace crecer también a nosotros y a

los que se van aproximando de un modo u otro, generando conciencia de un modo de hacer, fuera de toda intención elitista, de forma sencilla y próxima a la naturaleza y sobre todo mas humana, cercana y accesible.

Me ha parecido que estas notas apresuradas pueden servir para aportar algo a la visión de conjunto de este imprescindible trabajo, que pueden ser necesarias para mejorar su comprensión. No quiero acabar este escrito sin mostrar nuestro agradecimiento, en este caso al equipo del Museo L, que nos ha abierto sus puertas, por su generosidad y por su apoyo. Pero también y de modo muy especial a todas y todos los artistas y participantes que han trabajado y facilitado allí el proyecto, como tantas otras veces han hecho, aportando su gran talento y enorme corazón.

Emilio Gallego, Octubre de 2018.

Línea Sur-Norte
(Requena, 2012)

FR.

BienvenUE

Une œuvre unique, le fruit d’années de travail partagé et le debut d’un voyage du sud

Après un long parcours de dix ans de création collective, l'exposition BienvenUE est là! Elle est présentée par le Musée L de Louvain-la-Neuve (Belgique), et rassemble un certain nombre d'artistes qui ont accompagné l'ouverture et l'extension d'un chemin créatif très particulier, que nous appelons Ligne Sud-Nord

Le projet est né en 2009, très simplement, dans un lieu de la montagne du Nord du Maroc (le Cromlech de M'zora, à Larache). Depuis lors il s’est nourri et construit, en partant de la capacité de l'art à générer des actions et des œuvres, des rencontres et des propositions : tout un itinéraire d'art contemporain, dédié à ceux qui voient leur liberté refusée, en particulier celle du mouvement et de la survie, avec des situations aussi dramatiques que celles qui se produisent dans le détroit de Gibraltar et dans la Méditerranée en général.

Nous croyons fermement à la capacité de l'art de créer une imaginaire positive de la réalité, une forme d’utopie qui, depuis son propre espace, ancre la part de ce qui est humain dans le monde réel, et de ce fait-même arrête d'être une chimère. L'art, compris de cette façon, offre un phare d'espérance spirituelle, qui élève au plus haut nos meilleures qualités en tant qu’êtres humains. Les valeurs telles que l'empathie, l’alterité, la solidarité ou la justice ne sont pas dans ce travail artistique un but, mais un fait vérifiable, une façon d’être dans le monde. De cette manière, une réponse créative légitime est fournie aux situations injustes produites dans le cadre d'un système qui valorise davantage le matériel que le spirituel, plaçant les individus derrière les intérêts particuliers d'une minorité.

Nous avons appris, entre autres avec Roland Barthes, à interroger l’ «autorité», qui se forme grâce à l’apprentissage de plusieurs «auteurs», sans lesquels il ne peut y avoir d’«auteur». Nous sommes aussi fortement influencés par les situations sociales qui conditionnent l’acte créatif comme tout autre travail et dans lesquelles nous sommes toutes et tous immergés. L'essence même de l'art produit le besoin spirituel de questionner et de répondre de façon diachronique à la réalité qui se matérialise dans une création toujours renouvelée. Aujourd'hui, la dichotomie art-spectateur n’existe plus, les deux font partie du même corps, ils se fusionnent et se confondent. Selon notre point de vue, l'art  échappe à ces catégories, et s’échappe aussi des institutions et des structures commerciales, afin de naviguer dans le monde réel et d’y apporter sa pierre utopique, comme on le voit dans cette exposition.

Nous avons appris aussi que l'art est politique ou n’est pas ! Benjamin, Adorno, Habermas, Bauman, Groys, Derrida ou Foucault, Goldsmith et tant d'autres, avec leurs visions différentes… Et chacun de nous avec ses influences distinctes et ses préférences concrètes, est le fils d'une longue lignée d'artistes, de situations et de mouvements. Tatline et le constructivisme, Dada, Tzara, Breton, Magritte, Duchamp, Art conceptuel, Situationnisme, Beuys, Fluxus, Land Art, Arte Póvera, mouvement performatif et d'autres encore ont ouvert la voie au meilleur de l'esprit humain. Nous avons vu avec empathie l'art primitif, dans les cavernes, mais aussi celui à travers lequel les premières civilisations ont cherché et incarné des réponses à leurs univers et préoccupations.

Notre chemin est conscient et engagé, nous apprenons de tous et ne restons longtemps nulle part. Tout cela nous donne la force de plonger et de faire émerger du monde d'aujourd'hui tous ceux et tout ce que nous considérons digne de composer cette œuvre gigantesque qu’en toute simplicité nous portons vers l’avant. À partir de nouvelles façons de comprendre l'art contemporain, nous avons réussi à nous connecter socialement et, avec une voix polyphonique, à créer un mouvement qui dure depuis dix ans, composé d'une multitude de rencontres et de parcours, d'artistes et de personnes engagées dans l'idée d'un monde différent, plus humain.

Divers groupes d'artistes se sont créés comme Eimigrative Art, SinEángulo, La Spirale ACC, Titre a Venir ou d'autres qui, ensemble ou séparément, ont pu développer des rencontres (M'zora, Asilah, Stavelot, Tétouan, Requena-Utiel, Mas d'Azil, Paris, Lixus, Tanger, Bruxelles, Louvain-la-Neuve, Madrid, etc.), allant jusqu’à créer un musée transfrontalier et itinérant, le MUZOO, aujourd’hui exposé dans les salles du Musée L. Et tout cela peut être légitimement considéré comme une seule œuvre composée de multitudes de créations, apparemment hétérogène dans ses formes, et complètement homogène quant aux aspirations et à la conception qui lui a donné naissance. Une œuvre qui, depuis longtemps, se développe de façon organique, avec une cohérence interne indiscutable et un résultat formel visible.

Cette création peut être considérée comme un jalon historique, inscrit dans le temps, avec la contribution et l'action d'un groupe innombrable d'artistes et de collaborateurs. Elle finit et redémarre dans chaque rencontre collective et s'enrichit grace à des personnes et des œuvres intimement interconnectées, pour former une réponse nécessaire et contemporaine de justice sociale. C’est aussi un mouvement, un désir à travers lequel nous voyons comment d'autres personnes, d’autres artistes se développent aussi à partir de leurs propres postulats, par leurs chemins et moyens, avec lesquels nous sommes fondamentalement et sans aucun doute d'accord.

Ce qui peut être expérimenté dans les différentes salles, installations, performances, projections et activités participatives de l'exposition BienvenUE, est une œuvre unique, unie dans ses différentes facettes, résultat d'un long et laborieux processus de création collective, qui a mûri au fil des ans et des actions de nombreux artistes, pilotes et collaborateurs, de facilitateurs aussi dans le cas du Musée L. Et tous font également partie du navire.

On peut apprécier la matérialité d'un parcours qui ouvre des frontières symboliques, en reliant l'Afrique et l'Europe, le Sud et le Nord, par un travail de talent, polymorphe, polyphonique, concret et organique. Un récit s’est ainsi construit qui, dans son essence même, est une collaboration généreuse, à mille lieues de tout intérêt individuel, commercial ou économique, et qui montre que ce que nous proposons est possible, que ce que nous créons s’incarne dans notre manière de faire elle-même. C'est un résultat organique, qui habite un espace et un temps spécifiques, et qui a acquis la capacité de continuer à faire grandir cette utopie.

Nous nous inscrivons dans cette démarche pour combattre le drame de l'existence humaine, vécu malheureusement par tant de gens, et nous démontrons par l'exemple qu’il est possible de leur apporter humblement un peu d'espoir, à partir d'une position forte et pourtant nomade, en mouvement perpétuel. Il est nécessaire d’insister sur le fait que, pendant que ce travail se crée, il nous fait grandir nous-mêmes ainsi que tous ceux qui l’approchent d'une façon ou d'une autre, en générant une prise de conscience, en dehors de toute intention élitiste, d'une maniére simple, proche de la nature et surtout plus humaine et accessible.

Il m’a semblé que ces notes rapides pourraient servir à alimenter une vue d’ensemble de ce travail, de cette œuvre essentielle et à en faciliter la compréhension. Je ne peux terminer ce texte sans exprimer nos remerciements à tous, et particulièrement à l'équipe du Musée L qui nous a ouvert ses portes avec générosité et soutien, a la Tabacalera (madrid) qui prendra le relai, et au musée et tetouan qui lui aussi accueillera la caravane nomade. Mais aussi, et de manière toute spéciale, à tous les artistes et à tous ceux qui ont travaillé et accompagné le projet, comme ils l’ont fait tant de fois, en y apportant leur grand talent et un énorme cœur.  

                                                                     
                                                   Emilio Gallego 
Octobre 2018

(traduit de l’espagnol)

viernes, 13 de enero de 2012

Exposición colectiva "Downside Up" en la Galería Triangle Bleu




Emilio Gallego, artista visual, "NO hay raíces" , Galería Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica, escultura
"NO hay Raíces"
Emilio Gallego
Downside Up
Del 22 de enero al 11 de marzo de 2012
(Cour de l'Abbaye, 5, 4970 Stavelot, Belgique)

Stavelot, Bélgica, Emilio Gallego,

Vernissage
22.01.2012
15h - 18h3

Isabel Baraona, Georg Baselitz,
Charley Case, Emilio Gallego,
Thomas Israël & Gauthier Keyaerts,
Sylvie Macias-Diaz, Pieter-Laurens Mol
Tinka PIttoors

Emilio Gallego, artista visual, "NO hay raíces" , Galería Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica, esculturagrupo de colaboradores
Emilio Gallego, artista visual, "NO hay raíces" , Galería Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica, escultura
"NO hay raíces"
Emilio Gallego
NO hay raíces" Emilio Gallego, artista visual, escultura, Galería Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica
NO hay raíces"
Emilio Gallego
Emilio Gallego, artista visual, "NO hay raíces" , Galería Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica, escultura
NO hay raíces
Emilio Gallego


martes, 1 de noviembre de 2011

No hay Raíces-Emilio Gallego, 2011.mov


Video sobre el proceso de instalación de la escultura "No hay Raíces" (Emilio Gallego, 2011) en el marco de la residencia-exposición en la Galería Triangle Bleu de Stavelot (Bélgica): "FORREST, Seed Camp" que tuvo lugar del 23/09/2011 al 23/10/2011. En este proyecto, comisariado por Charley Case participarón 26 artistas que compartieron, en los bosques cercanos, la idea de un cuerpo común con la naturaleza. Video, instalación, escultura, pintura, dibujo, arte contemporáneo.




En "No hay Raíces", donde colaboraron muchos de estos artistas, se plantea, a través de un árbol de las proximidades vuelto del revés y con las raíces desnudas, cual es la dirección en que nos estamos moviendo y la posibilidad de un cambio para reencontremos con nuestro verdadero ser, inseparable de la naturaleza. Esta obra, realizada por Emilio Gallego, posee una la dosis de dramatismo que intenta llamar nuestra atención sobre este importante asunto.

Los artistas participantes en este proyecto son:

AD-EC, Aziz Amrani, Boris Beaucarne, Sara Bomans, Dimitri Carez, Charley Case, Pascal Courcelles, Youssef El Yedidi, Emilio Gallego, Bénédicte Henderick, Alexandra Hollander, Kayo Inario, Thomas Israël, Gauthier Keyaerts, Anne-Marie Klenes, Robin Kolleman, Sylvie Macias-Diaz, Bouchra Moutaharik, Rafiy Okefolahan, Robert Quint, Bruno Robbe, Remco Roes, Myrko Tepus, Marie-Laure Vrancken, Laurence Vray, Yao Yuan Long.

miércoles, 12 de octubre de 2011

FORREST. SEMILLAS DEL CAMPO.





TALLER-RESIDENCIA DE ARTISTAS

FORREST
SEED CAMP

Del 23 de septiembre al 23 de Octubre de 2011
Galería Triangle Bleu
Stavelot (Bélgica)


La forêt, matrice primordiale, est le lieu propice au retour au corps et son repos.
Des artistes d'expressions diverses viennent s'en inspirer et la vivre dans le temporaire observatoire migrateur. Ces voyageurs y passent, s'immergent et co=créent librement.
Les œuvres qui en découlent ne sont plus une fin en soi, elles sont la mémoire de 
l'histoire vécue.
Hors-les-bois, la galerie Triangle Bleu devient pour un mois l'atelier-écho de la forêt. 
Un corps, esprit de la forêt, s'y incarne au fil des jours.
Ce corps-labyrinthe tracé en réserve apparait, repoussé de l'humus.
Le visiteur est invité à le traverser durant son élaboration et y laisser une trace.
FORREST est la prémisse d'une future expo-déambulation in selva (dans la forêt).



Abadía de Stavelot


AD-EC (F) arboresce

Sara Bomans
 (B) abrite les oiseaux.

Dimitri Carez (B) rend hommage à une biche morte alors qu'elle mettait bas.

Charley Case (B) raconte l'observatoire migratoire.

Pascal Courcelles et Boris Beaucarne reviennent de Marseille.

El Yelyed (Maroc - E) et Aziz Amrani (Maroc) croisent le détroit.


Emilio Gallego (E) jumelle l'abbaye de Stavelot et un cercle de pierres d'Afrique.

Bénédicte Henderick (B) invitée d'honneur.

Alexandra Hollander (B) dessine.

Thomas Israël (B) nous a ramené un cadeau.

Anne-Marie Klenes (B) en rond empile.

Robin Kolleman
 (NL) let it grow.



Sylvie Macias - Diaz ( B) arrive avec un piège.


Bouchra Moutaharik (Maroc) et Laurence Vray (B) relient corps et nature entre deux T.

Rafiy Okefolahan (Bénin) argile et charbon.

Robert Quint (D) pin.

Bruno Robbe 
(B) et les pierres.

Remco Roes (B) pose sa valise.

Myrko Tepus (Croatie) danse avec les guêpes.

Marie-Laure Vrancken (B) ra-conte.

Yao Yuan Long (Chine) rend vie au bois.

Kayo Inario (Japon) habille le hêtre.


Installations, peinture, photographie, vidéo.


Emilio Gallego, 2011

Proyecto de un cuerpo natural común para crear y recrear nuestra esencia, colaboraciones y fusiones nacidas de la relación con la magia del entorno . Residencia y exposición en la Galería Triangle Bleu de Stavelot (Bélgica).