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jueves, 5 de octubre de 2023

Continúa la exposición, “Línea SuR-NoRtE, artistas transfronterizos contemporáneos” por Marruecos, ahora en el Instituto Cervantes de Rabat.

EXPOSICIÓN 

“Línea SuR-NoRtE, artistas transfronterizos contemporáneos”
inauguración: miércoles, 18 de octubre 19h00 con la performance de Fred Chemama, FOZ MACHINE

Del 18 de octubre al 24 de noviembre, organizada por el Colectivo LA ESPIRAL, ACC y el Instituto Cervantes de Rabat, se podrá visitar la exposición: “Línea SuR-NoRtE, artistas transfronterizos contemporáneos”La inauguración tendrá lugar en la sede del Instituto (C/Madnine, 5 - Rabat -) el miércoles, 18 de octubre a las 19h00 con la performance del artista Fred Chemama, FOZ MACHINE y a continuación un vino para los asistentes. 


Esta exposición colectiva reúne trece artistas tanto de renombre internacional cómo de media carrera o emergentes, comisariados por Emilio Gallego, artista y curador español nacido en Marruecos, con una larga experiencia en este tipo de proyectos. En la muestra autores pertenecientes a cinco países, como Alberto García-Alix (Esp), Aziz El Amrani (Ma), Bibiana Martínez (Esp), Charley Case (Be), Fanny Galera (Esp), Fred Chemama (Fr), Hassan Echair (Ma), Karmit Evenzur (Uk), Monia Touiss (Ma), Najib Cherradi (Nl/Ma), Naoual Bâzzi (Ma), Rachid Ouhnni (Ma), Ro Caminal (Esp), conectan desde sus propias técnicas y códigos individuales, demostrando que el arte es un lenguaje universal que se nutre y enriquece con la diversidad.


Disciplinas como la fotografía, la escultura, la cerámica contemporánea o la pintura, plantean aquí una propuesta que refleja una realidad actual existente mas allá de las fronteras y que va construyendo un puente simbólico entre sur y norte, generando sinergias creativas que se enmarcan en un proyecto más amplio, los encuentros de “M’ZORA CARAVANE”, que se celebran en el Cromlech de M’zora y Larache desde hace 15 años y por el que han pasado ya decenas de artistas de muy diversos orígenes y culturas. 


La exposición que está recorriendo las sedes del Instituto Cervantes de Larache, Tetuán, Rabat, Fez y Nador, cuenta con el soporte y colaboración de diversas entidades españolas y marroquíes, como el Instituto Cervantes, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Embajada de España en Rabat - AECID, el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán o Wallonie-Bruxelles International.



 

martes, 13 de septiembre de 2022

"Línea SuR-NoRtE: Artistas transfronterizos contemporáneos" Exposición en el Instituto Cervantes de Larache.

Exposición en el Instituto Cervantes de Larache
“Línea SuR-NoRtE, artistas transfronterizos contemporáneos”


Organizada por el Colectivo LA ESPIRAL, ACC., a partir del próximo 29 de septiembre se podrá visitar la exposición en la nueva Antena de Larache del Instituto Cervantes de Tánger. “Línea SuR-NoRtE, artistas transfronterizos contemporáneos”. En ella se reúne una selección de nueve artistas, de renombre internacional, pero también de media carrera o emergentes, comisariados por Emilio Gallego, artista y curador español nacido en Marruecos, con una larga experiencia en este tipo de proyectos. En la muestra actual, autores pertenecientes a cuatro países, como Alberto García-Alix, Aziz El Amrani, Bibiana Martínez, Fanny Galera, Hassan Echair, Karmit Evenzur, Najib Cherradi y Naoual Bâzzi, muestran conexiones desde sus propias técnicas y códigos individuales, demostrando que el arte es un lenguaje universal que se nutre y enriquece con la diversidad.


Disciplinas como la fotografía, la escultura, la cerámica contemporánea o la pintura, plantean una propuesta que refleja una realidad actual existente mas allá de las fronteras y que va construyendo un puente simbólico entre sur y norte, generando sinergias creativas que se enmarcan en un proyecto más amplio, los encuentros de “M’ZORA CARAVANE”, que se celebran en el Cromlech de M’zora y Larache desde hace 14 años y por el han pasado ya decenas de artistas de muy diversas orígenes y culturas. 


XIV M'ZORA CARAVANE 2022
Encuentro transcultual de artistas
Del 17 al 22 de septiembre
Cromlech de M'zora y Larache (Marruecos)
Más información: 


jueves, 1 de abril de 2021

Exposición virtual LA ESPIRAL DEL SUR (Línea SuR-NoRtE)



LA ESPIRAL DEL SUR
Exposición virtual

Ad-Ec 
Alberto García-Alix 
Aziz Amrani 
Carlos García-Alix 
Fanny Galera 
Jane Glenzinska
Karmit Evenzur 
Laurence Vray
Najib Cherradi 
Salomé Rodríguez 
Sandra López 
Younes Rahmoun
Curador Emilio Gallego


https://youtu.be/pzQPIj75x2E

domingo, 7 de marzo de 2021

La Espiral del Sur, exposición y encuentro en Valencia de la Línea SuR-NoRtE



LA ESPIRAL DEL SUR. 

Encuentro en Valencia de la Línea SuR-NoRtE. 

Valencia, marzo de 2021.


Conocidos como “M’ZORA CARAVANE”, desde 2009 se celebran anualmente una serie de encuentros transculturales de artistas en el Cromelch de M’zora y el Yacimiento arqueológico de Lixus, situados en en norte de Marruecos. Unas prácticas colaborativas, inscritas en un proyecto global más amplio de arte contemporáneo, la Línea SuR-NoRte, que se va construyendo a través de diversos encuentros en África y Europa, donde se conectan energías creativas desde la diversidad, con el objetivo de potenciar el entendimiento, aprendizaje, conocimiento mutuo y cooperación. 


LA ESPIRAL DEL SUR, en su primera edición en Valencia, amplía el ámbito territorial y área de conocimiento del proyecto, incorporando nuevos artistas, un nuevo punto de referencia y a agentes sociales locales, que se integran ahora a la Línea SuR-NoRtE. 


Este proyecto, ha de ser entendido conceptualmente como una única obra heterogénea y multifacética, que refleja un espíritu contemporáneo de creación colaborativo, sensible a necesidades y urgencias de nuestro planeta y que tiende un puente entre culturas. Es también, una llamada de atención sobre las carencias y necesidades de las sociedades actuales, en aspectos como la libre circulación de las personas (drama del Mediterráneo) o la convivencia pacífica entre los pueblos, a su vez comprometidos con la igualdad de género, el respeto al medio ambiente y la justicia social.


Hasta ahora, además de en Marruecos, han tenido lugar encuentros de la Línea SuR-NoRte en Francia, en la Residencia artística Caza d’Oro de Le Mas d’Azil y Galería Vanessa Quanq de París, en España,  en la Sala Municipal y Museo Florencio de la Fuente de Requena y en las salas de exposición de Utiel, Venta del Moro y Chera, en Bélgica, en el Museo L de Lovaina la Nueva y dos veces en la Galería Triangle Bleu de Stavelot, además de otros lugares en los que se siguen aglutinando participantes de muy diversos orígenes y culturas, con un crecimiento sostenido durante trece años, fruto del cual es la creación de multitud de obras de arte contemporáneo  de diversas disciplinas artísticas, que van enriqueciendo el proyecto global. 


Emilio Gallego. 

Curador de LA ESPIRAL DEL SUR




PROGRAMA


Divendres 12 de Març 


19:00h Inauguració Exposició virtual 

trasmés en streaming per Facebook i YouTube


Ad-Ec · Alberto García-Alix · Aziz Amrani 

Carlos García-Alix · Fanny Galera · Jane Glenzinska

Karmit Evenzur · Laurence Vray · Najib Cherradi Salomé Rodríguez · Sandra López · Younes Rahmoun

Curador Emilio Gallego


Dimecres 24 de Març


18:00h Projecció


"Tu boca en los cielos” 56’ de Miguel Angel Nieto

La endiamantada historia de los sefardíes en el Magreb

Coproducció España-Marroc. 2019.


*Aforament limitat, incripció gratuïta obligatoria:

https://www.eventbrite.es/e/entradas-lespiral-del-sud-trobades-transculturals-dartistes-144018301617


19:00h Presentació de l'Exposició virtual


*Canal de YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCtfLRfsIOdMtzC--Zd7dtHg


19:30h Taula de debat


Inés Plasencia Camps 

Doctora en Història i Teoria Art de la UAM, Gestora Cultural i especialista en estudis postcolonials

Rafael Tormo Cuenca  

Artista, editor, curador i Coordinador AVVAC

Un representant de Valencia Acoge

Emilio Gallego Martin 

Curador i Coordinador del Colectivo LA ESPIRAL ACC. Moderada per Fidel García Berlanga 

de la directiva del Colectivo LA ESPIRAL, ACC. Fundador de la Universitat Rural Pablo Freire Valle del Cabriol i activista de Entrepobles en la Plataforma Rural







viernes, 3 de noviembre de 2017

Clausura exposición 100 Años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual. Valencia.


Emilio Gallego


 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE
VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.” 
Bertolt Brecht

ACTO DE CLAUSURA: PROYECCIÓN DE DOCUMENTAL Y VIDEO-ARTE. 
Con motivo de la exposición “CIEN AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE. VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL”, el próximo martes, 7 de Noviembre, a las 19 horas y como acto de clausura, se proyectarán un documental y un video artístico, en el Octubre Centre de Cultura Contemporánea (Calle San Ferrán, 12. Valencia) 

Se podrá ver el video-arte del Colectivo DEMOCRACIA, Order. Act III. Dinner at the Dorchester (17 min.), rodado en el elitista Hotel Dorchester de Londres, en las navidades de 2016, en el transcurso de una cena real de la alta burguesía, donde se produce una sorprendente acción. 

A continuación el documental ,“El honor de las injurias”, dirigido por Carlos García-Alix en 2008, donde narra su investigación sobre la vida de un viejo pistolero anarquista, Felipe Sandoval, que durante la guerra civil, en su sueño por alcanzar la revolución social, se convertirá en atracador primero y asesino despiadado después.

La exposición, que también cuenta con el apoyo del Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid, en cuya sede se celebró una mesa redonda, el pasado 19 de octubre, permanecerá abierta al público hasta el 8 de noviembre, en el Octubre Centre de Cultura Contemporánea de Valencia.

“100 años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual”, gira en torno al centenario de la Revolución de Octubre, con una muestra de obras de diez conocidos artistas contemporáneos, que interpretan con su trabajo los acontecimientos de octubre de 1917 en Rusia, la Revolución bolchevique y sus consecuencias, desde una óptica diversa y una perspectiva contemporánea pero también histórica.

Democracia, Emilio Gallego, Carlos García-Alix, Núria Güel, Diana Larrea, Arturo Marián Llanos, Levi Orta, Natalia Pastor, Raquel Puerta y Rafael Tormo i Cuenca, como autores que componen la exposición, han sido seleccionados por el interés y la sensibilidad hacia realidades políticas y sociales, agrupados en torno a una cuestión que convulsionó el arte, tanto como otros ámbitos de la vida. Todos ellos influenciados por una corriente plural, que recorre la historia llegando hasta nuestros días, como podrá apreciarse en las obras ejecutadas con gran rigor, calidad y variedad de medios técnicos, pero con un fuerte nexo común.

Además, se da la circunstancia de que el 7 de noviembre (24 de octubre en el antiguo calendario ruso), día elegido para la proyección y clausura, se cumple el centenario del asalto al Palacio de Invierno, que dio inicio a la mencionada Revolución.
Octubre de 2017
Emilio Gallego
Artista visual. Curator.

Colectivo Democracia exposición
Carátula ORDER. Democracia 2017

Sinopsis video
ORDER. Act III. Dinner at The Dorchester.
2017. Colectivo Democracia 17 min. 1080 HD . Formato : 2.35 . MEDIA: Single channel video. Localización: The Dorchester, Londres. Reino Unido, diciembre 2016.  

Tercer acto de un proyecto conformado como una ópera llamada ORDEN consistente en tres acciones celebradas en distintos espacios públicos y privados. El tercer acto se desarrolla en la penthouse suite del hotel Dorchester de Londres durante una cena privada de navidad con 35 invitados. El hotel Dorchester es conocido por albergar la firma de importantes tratados comerciales entre compañías petroleras así como por ser sede habitual de reunión de la aristocracia tradicional conservadora. Los comensales, todos ellos pertenecientes a la élite económica y política global no tienen conocimiento de la acción que va a tener lugar. 


Exposición Emilio Gallego
Carátula El honor de las injurias. Carlos García-Alix, 2008

Sinopsis documental 
"El honor de las injurias" 
2007, 87 min. Guión y dirección: Carlos García-Alix, música: Alvaro Cárdenas, Fotografía: José Luis Sanz Peñalba

El honor de las injurias, es el testimonio de una obsesión, la búsqueda apasionada de un viejo pistolero anarquista, Felipe Emilio Sandoval, alias Doctor Muñiz (1886–1939). Nacido en los arrabales de Madrid y albañil de profesión, su vida va unida a la fe en un sueño redentor: la revolución social. Por ella se convertirá primero en un famoso atracador y hombre de acción y luego, durante la guerra civil, en un asesino despiadado. El afán del narrador por investigar y seguir su negra estela le lleva a rescatar los numerosos jirones de su memoria desperdigados hoy en archivos y registros. Con estos materiales y una selección de viejas películas y fotografías intenta reconstruir el derrotero de su vida y responder a la pregunta de quién fue realmente Felipe Sandoval. 


Emilio Gallego Artista Visual

exposición Emilio Gallego
Mesa redonda en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid
Exposición Emilio Gallego
Inauguración Octubre Centro de Cultura Contemporánea

Video de la exposición:

https://youtu.be/3S27KRP9I_0

Artículos de prensa:

https://www.makma.net/tras-los-vestigios-de-la-revolucion-bolchevique/

http://requena.revistalocal.es/se-acerca-la-clausura-de-la-exposicion-100-anos-de-revolucion-de-octubre-visiones-del-arte-actual/

sábado, 14 de octubre de 2017

Mesa Redonda y presentación 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE. VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL.

Emilio Gallego
De izq a dcha: Jose Manuel Costa, Raquel Puerta,
Mauricio Valiente, Emilio Gallego y Jose Luis Checa

100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE. VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL.

Mesa Redonda y presentación 


 "El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.” Bertolt Brecht

El próximo Jueves, 19 de octubre, a las 19 horas, en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid (C/ Alcalá, 61 ) y con la colaboración del Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia, tendrá lugar la presentación y mesa redonda en Madrid, de la  exposición colectiva, 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE. VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL, (exposición abierta al público, hasta el 8 de noviembre en el Octubre CCC - San Ferrán, 12. Valencia - ).

Formarán parte de la mesa redonda:

Sr. D. Eduard A. Sokolov, Director del Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid,  Sr. D. José Luis Checa Ponce, Coordinador de Actividades Culturales del Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid, Sr. D.Mauricio Valiente Orts, Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Madrid, Sr. D. José Manuel Costa, Crítico de arte y periodista, Sra. Dña. Raquel Puerta Varó, artista y profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández y Emilio Gallego, Curador de la exposición y artista visual.

En el acto, además de analizar y debatir, las características y motivos de este proyecto, se presentará una proyección, donde podrá apreciarse la obra expuesta al público en Valencia, de los diez artistas participantes en la muestra, que interpretan con su trabajo los acontecimientos de octubre de 1917, desde una óptica plural y una perspectiva contemporánea pero también histórica.

La revolución bolchevique de Octubre de 1917, supuso un hito fundamental para la clase obrera en todo el planeta, ejerciendo una influencia decisiva en el modo de concebir el mundo hasta ese momento, en todos los ámbitos, incluidos el arte y la cultura. Al cumplirse el centenario de esta Revolución, hemos querido ofrecer una visión contemporánea de los hechos y sus consecuencias históricas, que a tantos artistas inspiraron, generando multitud de movimientos y obras de arte.

Los autores que componen la muestra, han sido seleccionados por el interés y la sensibilidad hacia realidades políticas y sociales, agrupados en torno a una cuestión que convulsionó el arte, tanto como otros ámbitos de la vida. Todos ellos influenciados por una corriente plural, que recorre la historia llegando hasta nuestros días, como podrá apreciarse en las obras, ejecutadas con rigor, calidad y variedad de medios técnicos, pero con un fuerte nexo común.
Artistas participantes en la muestra, en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia (C/ San Ferrán, 12)

Democracia
Emilio Gallego
Carlos García-Alix
Núria Güel
Diana Larrea
Arturo Marián Llanos
Levi Orta
Natalia Pastor
Raquel Puerta
Rafael Tormo i Cuenca

14 de octubre de 2017


















Prensa:




http://esp.rs.gov.ru/es/announcements/7558

https://ria.ru/culture/20171024/1507470755.html

lunes, 9 de octubre de 2017

De la revolución en las artes. Utopía y práctica. Jose Manuel Costa, crítico de arte y periodista.





De la revolución en las artes. Utopía y práctica
Jose Manuel Costa. Crítico de arte y periodista.

La Revolución de 1917, en sus dos tramos de Febrero y Octubre es el momento donde artistas e intelectuales se pusieron al servicio de las entonces clases obrera y campesina sin renunciar por ello a realizar también un arte formalmente revolucionario y que se desprendiera del discurso elitista o nacionalista que había dominado la cultura en la segunda mitad del siglo XIX. Con las excepciones debidas, que siempre las ha habido a lo largo del tiempo. Pero la verdad, desde el clasicismo hasta el impresionismo, las mil escuelas en la pintura o la escultura de la burguesía entronizada del XIX, se fue creando no solo un tipo de arte, sino la tipología del artista romántico y del arte como una entidad completamente autónoma. Lo interesante es que hoy, un siglo después, ambas concepciones del arte y del artista siguen siendo dominantes. Señal de que el discurso ha seguido firmemente en manos del poder burgués/capitalista y ahí sigue.

La mayoría de los artistas rusos, que ya estaban más que enterados de lo que sucedía en París o Berlín, hubieran comenzado a exponer con el zarismo, empezando por Larionov y Goncharova, siguiendo con Malevich, Rodchenko, Tatlin y otros. Eso si seguimos limitándonos a la plástica porque tanto en la poesía como en la música o el teatro se daban fenómenos semejantes. Esos artistas pertenecían a una vanguardia a la que tampoco eran tan ajenos algunos círculos de la  relativamente alta  nueva burguesía rusa. Potentados como Morosow o Schuckin ya coleccionaban ávidamente desde Monet a Matisse, pasando por Cezanne o Van Gogh.

La leyenda dice en el caso de La danza (hoy en el Hermitage) Morosow  sorprendió a Matisse con la solicitud de cambiar el fondo del cuadro para que combinara mejor con el salón donde se expondría. No tiene aspecto de ser cierto pero sirve para destacar que las relaciones entre determinadas capas de la sociedad rusa y la cultura de occidente eran estrechas. En todo caso, los artistas locales ya no eran unos desconocidos en su propia tierra, aunque estuvieran lejos de cualquier oficialidad.

La cuestión es que, llegada la revolución y cuando aún no estaban mi mucho menos claros el triunfo y la consolidación de esta, los artistas hubieron de optar: o apoyar la revolución o inhibirse. Aquí ha de recordarse una cuestión estético-ideológica. Lo artistas rusos habían probado todo tipo de innovaciones de la vanguardia occidental, desde el fauvismo hasta el cubismo (en sus varias apariciones) y podían enorgullecerse de que un compatriota, Kandinsky, fuera acreditado, ya en su época, con la idea de la abstracción contemporánea. Pero su referente general, impulsado también por la poesía y el teatro de Burliuk, Khlebnikov, Meyerhold, Kamensky o Mayakovsky, era el futurismo, del cual sería la rama más importante tras su originaria italiana. Un futurismo marcado por el rechazo de todo orden anterior y a ojos del cual la revolución rusa significaba el fin radical de un orden secular basado en la oligarquía agraria y en el poder despótico, más o menos ilustrado del zarismo.

Los artistas, que ya había desarrollado sus rupturas formales antes de 1914, sentían que la revolución refrendaba en lo político y en lo económico sus propios planteamientos estéticos. De ahí a ligar todas esas revoluciones y a comprometerse con ellas no había más que un paso. Esta idea es importante en la subjetividad común de la cultura alternativa rusa: no es que estuvieran cogiendo un tren en marcha, ellos lo habían hecho antes.

El compromiso de esos artistas con la revolución bolchevique no se limitó a expresiones de simpatía o carteles de propaganda. En el seno de una viva discusión, los artistas (y volvemos a hablar de todos los artistas, no solo de los plásticos) tomaron en sus manos la reorganización del aparato cultural del nuevo estado. Como decía Mayakovsky en 1918 para el número uno de la publicación El arte de la comuna (Iskusstvo kommuny): “No necesitamos un mausoleo del arte donde son veneradas obras muertas, sino una factoría viva del espíritu humano, -en las calles, en los tranvías, en las fábricas, los talleres y los hogares de los trabajadores”. Ese era el nuevo lienzo y, de hecho, casi se abandonaron los lienzos.

Bajo la dirección de Lunacharky, el responsable de la cultura y la Educación en la nueva URSS, artistas de la talla de Kandinsky, Malevich, Rosanova, Tatlin, Puni, Popova o Altman, fueron creando y dirigiendo diferentes organizaciones estatales concretadas en Vkhutemas o Inkhuk. En ellas se trataba de dar forma a una visión educativa de los artistas y de la relación de las artes con el pueblo como no había igual. De hecho, la enseñanza de las artes y su dirección futura se producía de una manera tan diferente que, además de unas clases tampoco muy convencionales, incluía discusiones informales y abiertas que, según Rodchenko, fueron más importantes para el desarrollo del productivismo que cualquier tribuna académica. Este periodo, que duraría mas o menos hasta 1922 se llamaría comunismo heroico y tan radical era el ambiente que alguien de tendencias más bien místico-materialistas como Kandinsky vio rechazado su plan de estudios, dejando Rusia para aterrizar en la Bauhaus, en la cual y desde un punto de vista menos homogéneo que en Vkhutemas o Inkhuk, se siguió una linea bastante productivista en secciones de la institución como el Taller de Metal, dirigido por Bauer.

Durante ese periodo de agitación revolucionaria, de guerra civil y de aislamiento, la dirección no podía ser de otra forma que errática y con tintes provisionales. Pero con la paz y las hambrunas terribles de principios de los años 20, el proceso revolucionario comenzó el camino hacia su burocratización. 

El Proletkult, creado ya en 1905 y espoleado por Bogdanov optaba claramente por un arte con una estrecha colaboración entre el estudio y la fábrica, tratando de eliminar el arte elistista del pasado que regresaba en la URSS aupado por la nueva burguesía impulsada por la Nueva Politica Económica, la primera gran ruptura dentro del bloque bolchevique. Esa ruptura se trasladó a los artistas. Malevich o  los hermanos Pevsner seguían pensando en categorías de arte mayor y menor, bien es cierto que desde una perspectiva muy diferente a las concepciones pre-revolucionarias, pero al fin y al cabo realizando una distinción. Tatlin o Rodchenko, por su parte, apostaban por el artista casi como técnico o ingeniero al servicio del pueblo. Pero incluso esta dirección nació dividida entre las escuelas del Objetivismo y el Productivismo. 

Las diferencias, vistas desde hoy no dejan de ser muy de matiz, pero en aquellos momentos parecían trascendentales. Una y otra corriente podría haber firmado la construcción del arquitecto Melnikov para  la exposición de artes decorativas de Paris de 1925 que acogía obras como el diseño de Rodchenko para un club obrero. Esto sin hablar de una ingente labor de diseño gráfico en carteles, publicaciones, obras de teatro, mobiliario urbano. Aunque seguían produciéndose objetos artísticos, como los de El Lissitzky. Y, ya se ha dicho, una cantidad de arte figurativo y clasicoide cuya existencia no fue advertida por los numerosos intelectuales y artistas occidentales que viajaron a Moscú o Petrogrado, pero sirvió como base para el subsiguiente renacer de la figuración clásica y heroica a partir de la muerte de Lenin en 1924 y la centralización autoritaria de Stalin en 1928.

Todo esto sucedió hace un siglo. Pero sigue resultando significativo porque, de una u otra forma y tanto desde el conservadurismo, que cabía esperarlo, como de ciertas visiones del progresismo, lo que se está poniendo en cuestión es el elitismo del todo el arte contemporáneo, su falta de relación con el pueblo. 

La derrota incuestionable de las vanguardias revolucionarias rusas no consistió tanto en que los cuadros suprematistas desaparecieran de los museos soviéticos, sino que el verdadero gran designio, el de acabar con las artes tal y como se habían conocido en occidente desde la toma explicita del poder por parte de la burguesía, solo pudo florecer unos cuantos años para luego caer en el olvido. Olvido nunca total, porque los gérmenes sembrados por aquellas actitudes se mantendrían en centros como Bauhuaus hasta que esta fuera eliminada por otro autoritarismo, en este caso el nacional-socialista cuya imaginario, de tendencia heórico-realista tampoco se distinguía tantísimo de la soviética. Algo que siempre debería hacer pensar.

Hoy no existen las situaciones de extrema tensión que condujeron a sendas revoluciones en uno de los países más atrasados de Europa, medio asiático desde el zar Pedro. De hecho, nos encontramos en el momento histórico del triunfo del capitalismo. Un capitalismo que ya tiene bastante claro que se puede ser autoritario en lo político y despiadado en lo social y laboral sin tener por ello que abandonar el liberalismo económico.

Así pues, la misión de los artistas no puede ser hoy la de aquellos que vivieron una revolución. Mucho más de su actitud previa a esa revolución, donde produjeron investigaciones formales que se imaginaban a si mismas como una punta de lanza en la revolución por venir que se está haciendo esperar demasiado, seguramente porque las revoluciones no surgen del voluntarismo sino de la coincidencia de muchos factores que pueden dar lugar a algo tan inesperado dentro de la misma ortodoxia marxista como la revolución soviética.

Sin embargo hay resquicios en los que puede operarse. Así como el mercado del arte es parte estructural del sistema, la concepción de ese arte o la actitud de los artistas pertenece al terreno de lo súper-estructural y por ello relativamente mutable y flexible. Como también la autonomía del arte, reivindicada desde puntos de vista autonomistas sin tener en cuenta que esa autonomía nació como uno de los elementos fundamentales de las artes de la burguesía. Es curioso recordar que algunos constructivistas rusos pensaban que había de regresarse a la organización pre-burguesa de las artes, es decir, a los gremios medievales. Seguramente tampoco sería una solución, pero indicaba el rechazo a la autonomía. Hoy en día la autonomía del arte se encuentra algo suavizada por la eclosión de ayudas y de museos públicos, aunque estos tiendan a refrendar lo que se genera en el mercado.

Curiosamente los artistas se enmarcan objetivamente en el mayor grupo laboral de hoy en día (al menos en España): el precariado. Con cierta ventaja al haber desarrollado tácticas de supervivencia intelectual y material en a esa larga historia de autonomía. Hoy el artista, ese bohemio sin ninguna relación son la forma de vida de la clase trabajadora, tiene una relación material con ella, una situación de explotación laboral basada en la inseguridad. Eso debería permitirle situarse donde realmente está, del lado de los explotados, ya no tanto emocionalmente, sino muy realmente.

Los artistas presentes en esta exposición llevan trabajando en esa interfaz desde hace tiempo, cada uno de ellos desde premisas muy diferentes. Son una muestra de las decenas que existen con la conciencia de que, incluso en el capitalismo rampante, es posible trabajar pensando en el mundo que les rodea, escuchando sus necesidades y trabajando para su solución. Que no por parcial e insuficiente, tampoco debería desviar del objetivo final. 

Octubre de 2017

(Texto para el catálogo de la exposición: 100 años de la Revolución de Octubre.Visiones desde el arte actual)
Octubre Centre de Cultura Contemporània. Del 13 de octubre al 8 de noviembre de 2017.
Calle San Ferrán, 12. Valencia. Democracia, Emilio Gallego, Carlos García-Alix, Núria Güel, Diana Larrea, 
Arturo Marián Llanos , Levi Orta, Natalia Pastor, Raquel Puerta, Rafael Tormo i Cuenca