viernes, 9 de noviembre de 2018

BienvenUE, diez años de encuentros en la Línea Sur-Norte



BienvenUE
Una obra única fruto de años de trabajo compartido


Tras un largo recorrido de diez años creando colectivamente, llega la exposición BienvenUE, patrocinada por el Museo L de Lovaina la Nueva (Bélgica), donde se reúnen un buen número de artistas que han ido abriendo y ampliando un camino creativo muy especial, lo que hoy denominamos Línea Sur-Norte. Un proyecto que nació en 2009, de forma sencilla en un rincón del norte de Marruecos (Cromlech de M’zora -Larache-), promovido inicialmente por algunos de sus actuales componentes.

Línea Sur-Norte, Equinoccio Lixus 2018 (varios países)

Desde entonces se ha aportado, desde la capacidad del arte de generar acciones y obras, encuentros y propuestas, todo un itinerario de arte contemporáneo, dedicado a aquellas personas que ven negada su libertad, especialmente la de movimiento y supervivencia, con situaciones tan dramáticas cómo las que se producen en particular en el Estrecho de Gibraltar y en el mediterráneo en general.

Creemos firmemente en la capacidad del arte de generar un imaginario positivo de la realidad, una suerte de plasmación de la utopía qué, desde su propio espacio, toma anclaje de parte de lo humano en el mundo real y por tanto deja de ser una quimera. El arte así entendido, va ofreciendo un faro
de esperanza espiritual, que eleva a lo más alto nuestras mejores cualidades como seres humanos. Valores como la empatía, la otredad, la solidaridad o la justicia, no son dentro de este trabajo artístico un objetivo, sino un hecho constatable, un modo de estar en el mundo. De ese modo, se aporta una respuesta creativa legítima a las injustas situaciones producidas bajo un sistema que valora antes lo material que lo espiritual, situando a las personas por detrás de los intereses particulares de una minoría.

BienvenUE, Museo L, Lovaina la Nueva, Bélgica,2018.

Aprendimos, entre otros con Roland Barthes a cuestionar la autoría, que se conforma de una serie de aprendizajes de otros “autores”, sin los cuales no puede existir ese “autor”. También de la fuer te influencia de situaciones sociales que condicionan el hacer creativo, como cualquier otro quehacer y en las que estamos inmersos todas y todos. La propia esencia del arte, produce la necesidad espiritual de cuestionamiento y respuesta diacrónica de la realidad, que se materializa en la creación siempre renovada. Hoy ya nos nos sirve la dicotomía arte-espectador, ambos forman parte del mismo cuerpo, se funden y se confunden. Desde nuestro punto de vista, el arte ha escapado de esas categorías pero también lo hace de las instituciones y de las estructuras comerciales para navegar en el mundo real, para aportar su obra utópica, cómo puede verse en esta exposición.

Hoy hemos aprendido que el arte es político o no es: de Benjamin, de Adorno, de Habermas, de Bauman, de Groys, de Derrida o Foucault, de Goldsmith y de tantos otros, cada uno con sus ópticas diferentes, a cada uno de nosotros con sus influencias distintas y sus preferencias concretas. Somos hijos de una larga estirpe de artistas, situaciones y movimientos: de Tatlin, del Constructivismo, de Dada, de Tzara, de Bretón, de Magritte, de Duchamp, del Conceptual, del Situacionismo, de Beuys, de Fluxus, del Land art, del Póvera, del arte Performativo y de tantos otros que han ido abriendo camino a lo mejor del espíritu humano. Hemos visto y empatizado con el arte primitivo, cavernario, pero también con el de las primeras civilizaciones que buscaban y plasmaban respuestas a sus universos y preocupaciones, a través del arte.

Espir@l-Arte, 2012. Requena (Valencia)

Nuestro camino es consciente y comprometido, de todos aprendemos y en ningún lugar nos quedamos demasiado tiempo. Todo ello nos da fuerza para bucear y rescatar de este mundo actual a todos y a todo lo que consideramos digno de ser compuesto en esta macro obra, que con toda sencillez vamos llevando adelante. Desde las nuevas formas de entender el arte contemporáneo, hemos conseguido entroncarnos socialmente y con una voz polifónica, crear una acción que dura diez años, que se conforma de multitud de encuentros y recorridos, de artistas y personas comprometidas con la idea de un mundo diferente, más humano.

Se han creado grupos diversos de artistas como SinEángulo, La ESPIRAL ACC u otros, que juntos o por separado, han ido desarrollando encuentros (M’zora, Asilah, Stavelot, Tetuan, Requena-Utiel, Mas d’Azil, París, Lixus, Tanger, Lovaina la Nueva, Madrid, etc.), creando incluso un Museo transfronterizo e itinerante, el Muzoo, hoy expuesto en las salas del Museo L. Y todo ello, puede ser legítimamente considerado una obra compuesta de multitud de creaciones, de apariencia heterogénea en las formas, a la vez que completamente homogénea en cuanto a la aspiración y la concepción que le dio origen y qué, desde largo tiempo crece en su forma orgánica, con una coherencia interna incuestionable y un resultado formal fehacientemente visible.

Instalación colegio de M'zora, Larache 2012.

Esta creación puede ser considerada ya como un hito histórico, que permanece en el tiempo, con el aporte y con la acción de un innumerable grupo de artistas y colaboradores. Acaba y recomienza en cada encuentro colectivo y se enriquece de personas y obras interconectadas en lo más íntimo, en una respuesta necesaria y contemporánea de justicia social. Anhelo en el cual vemos cómo otras personas y artistas también desarrollan desde sus postulados, por sus propios senderos y formas de hacer y con los que sin duda coincidimos en esencia.

Expo SinEángulo. Galería Vanessa Quanq, Paris 2015.

Lo que se puede vivenciar en las diversas salas, instalaciones, performances, proyecciones y actividades participativas de la exposición BienvenUE, es una única obra, unida en sus muy diversas facetas, resultado de un largo y laborioso proceso creativo colectivo, que ha madurado a través de los años y las acciones de multitud de artistas, impulsores y colaboradores, también de los facilitadores, en este caso del propio Museo L, que de este modo son ya también parte del navío.

Puede apreciarse la existencia de un recorrido que va abriendo fronteras simbólicas, uniendo Africa y Europa, el sur y el norte, a través de un trabajo de talento, polimórfico, polifónico, concreto y orgánico. Se ha construido así, un relato que en su propia esencia es una colaboración generosa, fuera del interés individual, comercial o económico, y que demuestra cómo es posible lo que proponemos y cómo se plasma en el modo de hacer de su propia construcción. Es el resultado orgánico que habita ocupando un espacio y un tiempo concretos y que ha adquirido la capacidad de seguir haciendo crecer esta utopía.

En este camino nos sentimos para combatir aquí el drama de la existencia humana, que desgraciadamente constituye la vida de tantas personas y demostramos a través del ejemplo que eso es posible, aportando humildemente un poco de esperanza desde una posición firme y en movimiento continuo, nómada. Se me hace necesario destacar, que a la vez que este trabajo se va realizando, nos hace crecer también a nosotros y a

los que se van aproximando de un modo u otro, generando conciencia de un modo de hacer, fuera de toda intención elitista, de forma sencilla y próxima a la naturaleza y sobre todo mas humana, cercana y accesible.

Me ha parecido que estas notas apresuradas pueden servir para aportar algo a la visión de conjunto de este imprescindible trabajo, que pueden ser necesarias para mejorar su comprensión. No quiero acabar este escrito sin mostrar nuestro agradecimiento, en este caso al equipo del Museo L, que nos ha abierto sus puertas, por su generosidad y por su apoyo. Pero también y de modo muy especial a todas y todos los artistas y participantes que han trabajado y facilitado allí el proyecto, como tantas otras veces han hecho, aportando su gran talento y enorme corazón.

Emilio Gallego, Octubre de 2018.

Línea Sur-Norte
(Requena, 2012)

FR.

BienvenUE

Une oeuvre unique, resultat des années de travail partagé

Après un long parcours de dix ans de création collective, l'exposition BienvenUE est arrivée. Elle est sponsorisée par le Musée L de Lovaina la Nouvelle (Belgique), qui rassemblent un certain nombre d'artistes qui ont aider à l'ouverture et à l'expansion d'un chemin de création très spéciale. Aujourd'hui on l'appelle la ligne sud-nord. Un projet qui est né en 2009, d'une manière simple dans un lieu du Nord du Maroc (cromlech de M'zora-Larache-), initialement promu par certains de ses composants actuels.

Depuis lors il a été fourni, à partir de la capacité de l'art à générer des actions et des oeuvres, des rencontres  et des propositions, un itinéraire d'art contemporain, dédié à ceux qui voient leur liberté refusée, en particulier celui du mouvement et de survie, avec des situations aussi dramatiques comme celles qui se produisent dans le détroit de gibraltar et dans la méditerranée en général.

Nous croyons fermement à la capacité de l'art à créer un imaginaire positif de la réalité, une sorte de plasma d’utopie qui est depuis son propre espace, ancrage de la part de ce qui est humain dans le monde réel, et par conséquence arrête d'être une chimère. L'art, compris de cette façon, offre un phare d'espérance spirituelle, qui élève au plus haut nos meilleures qua lités en tant qu'êtres humains. Les valeurs telles que l'empathie, la solidarité ou la justice, ne sont pas dans ce travail artistique un but, mais un fait vérifiable, une façon d'être dans le monde. De cette maniére, une réponse créative légitime est fournie aux situations injustes produites dans le cadre d'un système qui valorise auparavant le matériel que le spirituel, plaçant les gens derrière les intérêts particuliers d'une minorité.

Nous avons appris, entre autres, avec Roland Barthes à remettre en question la paternité, qui est formée par une série d'apprentissages d'autres «auteurs», sans lesquels il ne peut y avoir un tel «auteur». Aussi de l'influence forte des situations sociales qui conditionnent le make Creative, comme tout autre travail et dans lequel nous sommes tous immergés. L'essence même de l'art, produit le besoin spirituel de questionnement et de réponse diachronique de la réalité, qui se matérialise dans la création toujours renouvelée. Aujourd'hui, il nous ne sert plus la dichotomie art-spectateur, les deux font partie du même corps, ils se fusionnent et se confondent. D' aprés notre point de vue, l'art s'est échappé de ces catégories, mais aussi des institutions et des structures commerciales afin de naviguer dans le monde réel, de contribuer à son travail utopique, comme on peut voir dans cette exposition.

Aujourd'hui, nous avons appris que l'art est politique ou non: de Benjamin, Adorno, Habermas, Baumon, Groys, Derrida ou Foucault, orfèvre et tant d'autres, chacun avec leurs optiques différentes, chacun de nous avec leurs influences distinctes et leurs préférences concrétes. Nous sommes les fils d'une longue lignée d'artistes, de situations et de mouvements: de Tatline, constructivisme, Dada, Tsara, Breton, Magritte, Duchamp, conceptuel, situationnel, Beuys, Fluxus, Land art, Póvera, arts performatifs et tant d'autres qui ont ouvert
la voie pour le meilleur de l'esprit humain. Nous avons vu et empathisé avec l'art primitif, caverne, mais aussi avec celui des premières civilisations qui ont cherché et incarné des réponses à leurs univers et préoccupations, à travers l'art.

Notre chemin est conscient et engagé, nous apprenons  de tout le monde et nous ne restons trop longtemps dans nulle part. Tout cela nous donne la force de plonger et de sauver de ce monde d'aujourd'hui à tous et à tout ce que nous considérons digne d'être composé dans cette  macro oeuvre, qui, en toute simplicité, nous reportons.À partir des nouvelles façons de comprendre l'art contemporain, nous avons réussi à connecter socialement et avec une voix polyphonique, à créer une action qui dure dix ans, qui est composée d'une multitude de rencontres et de visites, d'artistes et de personnes engagées à l'idée d'un monde différent, plus humain.

Divers groupes d'artistes ont été créés comme SinEángulo, la spirale ACC ou d'autres, qui, ensemble ou séparément, ont pu développer des rencontres (M'zora, Asilah, Stavelot, Tétouan, Requena-Utiel, mas mas-d'azil, Paris, Lixus, Tanger, Louvain le nouveau, Madrid, etc), créant même un musée transfrontalier et itinérant, le MUZOO, maintenant exposé dans les salles du Musée L. Et tout cela, il peut être légitimement considéré comme une œuvre composée de multitudes de créations, d'aspect hétérogène dans les formes, en même temps que complètement homogène en termes de l'aspiration et la conception qui a donné naissance à lui et ce, depuis longtemps se développe dans sa forme organique, avec une cohérence interne indiscutable et un résultat formel visible.

Cette création peut être considérée comme un jalon historique, qui reste dans le temps, avec la contribution et l'action d'un groupe innombrable d'artistes et de collaborateurs. Il finit et redémarre dans chaque rencontre collective et s'enrichit grace à des personnes et des œuvres intimement interconnectées , dans une réponse nécessaire et contemporaine de justice sociale. Envie dans lequelle nous voyons comment d'autres personnes et artistes se développent aussi à partir de leurs postulats, par leurs propres chemins et façons de faire et avec laquelle nous sommes certainement d'accord en principe.

Ce qui peut être expérimenté dans les différentes salles, installations, performances, projections et activités participatives de l'exposition BienvenUE, est une œuvre unique, unie dans ses différentes facettes, résultat d'un long et laborieux processus de création collective, Qui a mûri au fil des ans et les actions de nombreux artistes, pilotes et collaborateurs, aussi des animateurs, dans ce cas du Musée L, qui de cette façon font également partie du navire.

Il est possible d'apercevoir l'existence d'un parcours qui ouvre des frontières symboliques, en reliant l'Afrique et l'Europe, le sud et le Nord, à travers une œuvre de talent, polymorphe, polyphonique, concrète et organique. Il a donc été construit, un récit qui, dans sa propre essence, est une collaboration généreuse, à partir de l'intérêt individuel, commercial ou économique, et qui montre comment il est possible ce que nous proposons et comment il est incarné dans la manière de faire sa propre construction. C'est le résultat organique qui habite un espace et un temps spécifiques et qui a acquis la capacité de continuer à cultiver cette utopie.

Nous sommes dans cette voie pour combattre ici le drame de l'existence humaine, qui constitue malheureusement la vie de tant de gens et nous démontrons à travers del'exemple que c'est possible, en apportant humblement un peu d'espoir à partir d'une position forte et non stable, nomade. Je dois insister, que pendant que ce travail se fait, il nous fait grandir à nous mêmes et à ceux qui approchent d'une façon ou d'une autre, générant de la prise de conscience de manière à faire, en dehors de toute intention élitiste, d'une maniére simple et auprés de la nature et surtout plus humains, proche et accessible.

Il m'a semblé que ces notes précipites peuvent servir à apporter quelque chose à la vision de l'ensemble de ce travail essentiel, qui peuvent être nécessaire pour améliorer sa compréhension. Je ne veux pas finir cette écriture sans montrer nos remerciements, dans ce cas à l'équipe du musée Museo L, qui nous a ouvert ses portes grace à sa générosité et son soutien. Mais aussi, est d'une maniére très spécial pour tous les artistes et les participants qui ont travaillé et facilité le projet, comme ils son toujours fait, en apportant leur grand talent et son énorme coeur.

                                                                     
                                                   Emilio Gallego, Octubre de 2018.











jueves, 18 de octubre de 2018

Exposición BienvenUE: fotos de la inauguración en el Musée L de Lovain la Neuve, Bélgica.

BienvenUE

12.10.2018 al 20.01.2019
Exposición Musée L 
Musée universitaire de Louvain 
Place des Sciences. 1348 Louvain-la-Neuve (Bélgica)


INAUGURACIÓN, ALGUNAS PERFORMANCES Y MESAS REDONDAS

















Enlace:

Construcción y montaje exposición BienvenUE, Musée L Lovain la Neuve, Bélgica.

BienvenUE
12.10.2018 al 20.01.2019
Exposición Musée L 
Musée universitaire de Louvain 
Place des Sciences. 1348 Louvain-la-Neuve (Bélgica)


Construcción y montaje: momentos de la exposición 















Enlace: