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miércoles, 12 de agosto de 2020

Exposición virtual, Diario Automático de Emilio Gallego en el Centro Cultural de Larache (Marruecos)


Gracias a la Delegación de Cultura de Larache por la invitación a exponer de modo virtual, a través del Centro Cultural, una selección de mis Diarios Automáticos en mi ciudad natal. Espero que sea posible pronto hacer la exposición física, que en principio estaba prevista a través del Instituto Cervantes de Tetuán.

Texto de presentación:

Art in the time of COVID19 exhibits are now virtual.The virtual gallery of Emilio Gallego is now available for public of larache cultural center viewing.is the third of a series that explores the diverging and independent avenues of the artistic imagination as drawn by various generations of world artists.

الفن في زمن COVID19 معروضًا افتراضيًا الآن ، المعرض الافتراضي لـ Emilio Gallego ، متاح لأصدقاء المركز الثقافي العرائش ، وهو الثالث من سلسلة تستكشف الطرق المتباينة والمستقلة للخيال الفني كما رسمتها الأجيال المختلفة من فناني العالم.

El arte en la época del COVID19 se presenta ahora virtual, la exposición virtual de Emilio Gallego, disponible para los amigos del Centro Cultural Larache, tercero de una serie que explora formas diferentes e independientes de la imaginación artística dibujada por las diferentes generaciones de artistas del mundo.

Exposición Emilio Gallego en Larache

Algunas notas sobre los Dibujos Automáticos

Desde que tengo memoria, me recuerdo trazando sobre cualquier superficie, dibujos sin intervención consciente o con una muy reducida intencionalidad, de modo que en algunas ocasiones era yo el primer sorprendido del resultado. Por alguna razón, no conserve ninguno de esos dibujos. La superficie sobre la que dibujaba era: desde un mantel de papel en un restaurante, a una servilleta de bar, un periódico, la trasera de un cuaderno, una agenda o cualquier otra que tuviera a mano. En un determinado momento, ya hace mucho tiempo, debió ser mas o menos sobre el año 1992, empecé a darme cuenta de que podía merecer la pena que los coleccionara, eso si, decidí que siempre sería una actividad privada, algo íntimo que rara vez enseñara a alguien. La razón para ello, era proteger una cierta pureza, la espontaneidad que siempre los había provocado y facilitar el flujo desde el subconsciente, algo que podía verse interferido por el mero hecho de saber que sería expuesto formalmente. Llamé a estos garabatos, en el mejor sentido de la palabra, dibujos semiautomáAcos pues no podía evitarse ya un cierto plan. Eso fue así, hasta que cambie de opinión, pues el resultado me parecía que estaba siendo fascinante y pensé que podría ser de interés compartirlo con los demás. De ese modo, aproveché una exposición en el Castillo de Buñol en el año 1999, para mostrar una selección de unos 40 o 50 dibujos, que me sirvió además para hacer un pequeño librito, con un prólogo de Juan Vázquez de Castro, que captó magníficamente el sentido de estos dibujos y resultó un texto para mi memorable, que sigue siendo de lo mas acertado que han escrito sobre mi trabajo.

Este tipo de ejercicio, casi manual, partía de lanzar la mano sin una intención previa, facilitando un flujo de energía desde mi subconsciente, algo que podría tener una base conceptual en las ideas de los surrealistas e incluso de los expresionistas abstractos, que me interesaban especialmente en aquella época. Podía constituir de este modo una fuente de reflexión no intencionada o al menos no controlada, que reflejaba a la perfección mis sensaciones y estados de ánimo, por medio de algo que ponía mucho empeño en evitar el lenguaje literario, algo que también me interesaba mucho (y me sigue interesando) y en lo me empleaba incluso con técnicas de meditación. Buen una época en la que creí vislumbrar una cierta grieta o espacio, entre el animal persona y el lenguaje, al menos el consciente, pues estoy convencido de que el subconsciente, donde se almacena no solo la experiencia propia consciente o inconsciente, si no también, una buena parte de experiencia trasmitida genéticamente. Una especie de lenguaje intuitivo que tiene su función y espacio y que yo quería, si no controlar, si expresar y poder observar. El este lenguaje o no lenguaje que practicaba, la línea resultaba ser la protagonista absoluta, avanzaba con un determinado ritmo, muy variable según mis estados y situaciones, y alcanzaba una expresividad muy particular, con la que además, como ya he dicho, me identificaba sin ninguna duda.

Transcurrido un tiempo, observé como había una tendencia en los trazos a conformarse en forma de rostros, de modo bastante repetitivo. Pienso que ello era a causa de qué en muchas ocasiones, había utilizado esta técnica para realizar una suerte de retrato sicológico, que hacía pensando en las sensaciones que me hubiera producido alguien y no en sus rasgos físicos. En la mayoría de ocasiones, estos retratos los regalaba a las personas que los habían motivado, que sorprendentemente solían identificarse satisfactoriamente con ellos. Ahora hace mucho que no los hago de este modo, pues busco el mínimo condicionamiento.

He de reconocer que en ocasiones puntuales, una vez iniciado el dibujo, este me pide algo de dirección, me seduce y yo no me resisto, así que guiado por esa primera impresión, trabajo de una manera algo mas consciente, aunque nunca totalmente, he terminado llamándolos “automáticos” pero quizá el término “semiautomáticos" sea mas acertado.

Requena, julio de 2020


FR

Quelques notes sur les Dessins Automatiques

Aussi longtemps que je me souvienne, je me souviens de dessiner sur n'importe quelle surface, des dessins sans intervention consciente ou avec très peu d'intention, de sorte qu'en certaines occasions j'ai été le premier surpris par le résultat. Pour une raison quelconque, ne conservez aucun de ces dessins. La surface sur laquelle il dessinait était: d'une nappe en papier dans un restaurant à une serviece de bar, un journal, le dos d'un cahier, un agenda ou tout autre qui était à portée de main. À un certain moment, il y a longtemps, cela devait être autour de l'année 1992, j'ai commencé à réaliser que ça valait peut-être la peine de les collectionner, c'est-à-dire que j'ai décidé que ce serait toujours une activité privée, quelque chose d'intime qui rarement apprendre à quelqu'un. La raison en était de protéger une certaine pureté, la spontanéité qui les avait toujours provoquées et de faciliter le flux du subconscient, quelque chose qui pouvait être perturbé simplement en sachant qu'il serait officiellement exposé. J'ai appelé ces griffonnages, dans le meilleur sens du terme, des dessins semi-automatiques parce qu'un certain plan ne pouvait plus être évité. Il en fut ainsi, jusqu'à ce que je change d'avis, car le résultat me semblait fascinant et je pensais qu'il pourrait être intéressant de le partager avec les autres. J'ai ainsi profité d'une exposiAon au château de Buñol en 1999 pour montrer une sélection de 40 ou 50 dessins, qui ont également servi à faire un petit livret, avec un prologue de Juan Vázquez de Castro, qu'il a magnifiquement capturé. la signification de ces dessins et il s'est avéré être un texte mémorable pour moi, qui est toujours l'un des plus précis qu'ils ont écrits sur mon travail.

Ce type d'exercice presque manuel a commencé par jeter la main sans intenAon préalable, facilitant un flux d'énergie de mon subconscient, quelque chose qui pourrait avoir une base conceptuelle dans les idées des surréalistes et même des expressionnistes abstraits, qui m'intéressaient surtout à ce moment-là. De cece façon, je pouvais constituer une source de réflexion involontaire ou du moins incontrôlée, qui reflétait parfaitement mes sentiments et mes états d'esprit, au moyen de quelque chose qui faisait de gros efforts pour éviter le langage licéraire, quelque chose qui m'intéressait aussi beaucoup ( et je suis toujours intéressé) et je l'ai utilisé même avec des techniques de méditation. Bon moment où je pensais entrevoir une certaine fissure ou espace, entre la personne animale et le langage, du moins le conscient, car je suis convaincu que le subconscient, où non seulement la propre expérience consciente ou inconsciente est stockée, mais aussi , une bonne partie de l'expérience génétiquement transmise. Une sorte de langage intuitif qui a sa fonction et son espace et que je voulais, sinon contrôler, si exprimer et pouvoir observer. Dans cece langue ou non langue que je pratiquais, la ligne s'est avérée être le protagoniste absolu, elle a avancé avec un certain rythme, très variable selon mes états et situations, et a aceint une expressivité très particulière, avec laquelle, comme je l'ai déjà dit, je me suis identifié sans aucune doute.

Au bout d'un moment, j'ai remarqué qu'il y avait une tendance dans les traits à se conformer aux visages, de manière assez répétitive. Je pense que c'était parce qu'à plusieurs reprises, j'avais utilisé cece technique pour faire une sorte de portrait psychologique, ce qui se faisait en pensant aux sensations que quelqu'un m'aurait produites et non dans leurs traits physiques. Dans la plupart des cas, ces portraits ont été donnés aux personnes qui les avaient moAvés, qui s'étonnaient étonnamment de s'identifier à eux de manière satisfaisante. Cela fait maintenant longtemps que je ne l'ai pas fait de cece façon, car je recherche le conditionnement minimum.

Je dois avouer qu'à certaines occasions, une fois que le dessin a commencé, il me demande une direction, il me séduit et je ne résiste pas, donc guidé par cece première impression, je travaille de manière un peu plus consciente, mais jamais totalement, j'ai a fini par les appeler "automatiques" mais peut-être que le terme "semi-automatique" est plus précis.

Requena, juillet 2020


A continuación se muestra una selección de 21 dibujos de los 44 que conforman la exposición, todos ellos realizados en tinta china sobre papel :





























jueves, 30 de abril de 2020

Escultura "Corona" y artículo de opinión. Arte para combatir la pandemia. Emilio Gallego.

Escultura/instalación realizada sobre la situación actual de pandemia. Título: "Corona". Materiales diversos del entorno natural (sarmientos de vid y hueso) y poliuretano, 2020.

Escultura Corona. Emilio Gallego. Salvalopúblico
"Corona". Escultura sobre el COVID-19.
© Emilio Gallego, 2020.

Esta pieza, creada en su mayor parte a partir de materiales de la propia naturaleza, facilita una presencia física, desde un punto de vista plástico, del virus del COVID-19, que está causando una situación terrorífica. De ese modo quiere hacer posible tomar una cierta distancia sobre el sujeto de la cuestión, acercándonos a una observación menos dramática, con la intención de poder plantear varias cuestiones susceptibles de importantes reflexiones en el contexto actual. 

En primer lugar, nos interroga sobre lo que puede surgir en el seno de la propia naturaleza, ironizando sobre un cierto punto de vista "beatífico" sobre la misma, colaborando en poner de manifiesto que los procesos que tienen lugar en el medio natural, obedecen a su propia lógica interna, con un desarrollo independiente de lo que pueda resultar beneficioso para los seres humanos. Una cuestión que se agrava con una interacción social agresiva y poco respetuosa con el equilibrio del ecosistema, que sin duda aumenta el riesgo de que se puedan desencadenar desastres y catástrofes humanitarias, ya de por si latentes en el propio medio. 

El equilibrio natural resulta mucho más frágil, con respecto a la supervivencia de la especie, de lo que las sociedades actuales tienen en consideración en nuestras prácticas cotidianas. De ese modo, se plantea una necesidad urgente de aumentar nuestra conciencia y respeto por preservar el medio ambiente. Es aquí donde el arte contemporáneo, desde su propio ámbito, puede favorecer la sensibilización y reflexión hacia el desarrollo de una conciencia conservacionista más consecuente y profunda y por tanto, que colabore a un cambio en los hábitos y en nuestra relación con el planeta. "Corona" es mi pequeña aportación en el momento actual en ese sentido.


Emilio Gallego artista visual
Dibujo perteneciente al "Diario automático de la pandemia"
para #salvalopúblico. Tinta china sobre papel © Emilio Gallego, 2020

#salvalopúblico
Un honor y un placer participar con esta obra "Corona", además de con varios dibujos de mi Diario Automático, a la iniciativa #salvalopúblico, que comparto cien por cien. Mas abajo comparto el escrito que hice a petición de mis amigos de la revista MAKMA, donde explico como veo yo esta iniciativa y por qué estoy en ella.

Requena, 24 de abril de 2020.

Considero que si algo está demostrando la pandemia que padecemos en estos momentos, es la necesidad de un cambio de paradigma social, donde pasa a ser primordial el bienestar de las personas. Creo qué, al menos a nivel teórico, el sistema capitalista está siendo cuestionado con rotundidad y sus valores, el neoliberalismo, no sirven para dar respuesta efectiva a la situación actual. Resulta sintomático ver cómo los defensores del mercado, que lo han valorado siempre por encima del papel del estado, ahora claman por la intervención pública. No hay mejor prueba de que ese planteamiento ya no sirve. Igual se pone en evidencia que las fronteras y lo territorial, se basan en una estructura débil y artificial, a la hora de la verdad, todos estamos en la misma “hoya” y el “fuego” de la crisis nos consume por igual, con el agravante de que los países con poca o nula capacidad de atención sanitaria, ademas de sufrir una catástrofe humanitaria, pueden producir el temido rebrote. Esto último, las fronteras, es otro tema pero para mi, igual de importante y creo que es necesario ponerlo de relieve.

Mi postura de defensa de lo público viene de muy lejos, desde siempre he pensado que el estado debe ser el garante del bienestar de las personas y que eso debe estar por encima de cualquier consideración. Aquello de que hay que apoyar a las empresas para que de rebote, gracias al trabajo y la riqueza que generan, podamos progresar, siempre me ha parecido una verdad a medias. Con esto no digo que no haya que apoyarlas, pero siempre con el objetivo del bienestar común como prioridad, me planteo cosas como, ¿es lícito que haya gente, personas concretas, que tengan mas patrimonio y dinero que estados enteros?, ¿no es su riqueza producto de un sistema donde los muchos posibilitan ese enriquecimiento?. A veces hay que ir a las cuestiones sencillas para entender las complejas y no dejarse engañar por la palabrería y los planteamientos complicados, que no hacen otra cosa que justificar lo injustificable y crear una pantalla pseudointelectual que confunde y oculta lo esencial.

Otra cuestión que me parece importante, centrándonos en España, es cómo de repente, con todas las carencias que se quiera, nuestra Constitución en su articulado más social, refleja el derecho a la vivienda o a una vida digna. En estas circunstancias va a resultar un instrumento muy efectivo. Nadie puede negar las medidas que se están tomando, si luego se declara con tanta pomposidad “constitucionalistas”. Un ejemplo lo tenemos en el Título VII. Artículo 128, que dice así: 
  1. Toda la riqueza del país en sus distintas formas y sea cual fuere su titularidad está subordinada al interés general.
  2. Se reconoce la iniciativa pública en la actividad económica. Mediante ley se podrá reservar al sector público recursos o servicios esenciales, especialmente en caso de monopolio y asimismo acordar la intervención de empresas cuando así lo exigiere el interés general.

En cuanto a cómo me llega la iniciativa de #salvalopúblico, ha sido a través de mi buen amigo y promotor de la misma, el pintor Carlos García-Alix, que me la hace llegar en un primer momento. Carlos y yo nos conocemos desde los 15 años y hemos compartido mil batallas parecidas, después de 45 años ahí seguimos y lo que nos queda…aprovecho para felicitarle, ademas de artistas e incluso antes, si esto se pudiera delimitar, somos activistas o “artivistas” por usar un término actual. Esta es una iniciativa que según me ha comentado, está siendo muy bien recibida por los artistas, que por esta vez estamos peleando más por lo común que por lo gremial, sin despreciar esto último que también anda necesitado de dar la batalla, teniendo en cuenta que los artistas somos curiosamente, el sector mas precarizado del sector del arte y también uno de los que más en la sociedad en general.

En conclusión, apoyo con todas mis fuerzas lo público, como resorte imprescindible para el bienestar de las personas y por supuesto la iniciativa de #salvalopúblico. Es necesario que el estado fortalezca los servicios a la ciudadanía, como la sanidad, educación, atención a la tercera edad o también la cultura, que son estratégicos y fundamentales para gozar de una sociedad democrática y justa, donde, como tanto se repite actualmente, “nadie quede atrás”.

Emilio Gallego.
Artista Visual Multidisciplinar
Coordinador y comisario de M’ZORA CARAVANE
Coordinador del Colectivo LA ESPIRAL, ACC.
Coordinador Adjunto de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
Representante por AVVAC en la Unión de Artistas Contemporáneos de España (UNIÓN_AC)



domingo, 23 de diciembre de 2018

Felicitación 2019. Emilio Gallego.


¡FELICES FIESTAS!

Emilio Gallego


(...) Tierra nuestra, vida nuestra, tiempo nuestro...
(Alma mía, ¡quién te dijo que durmieras!) (...)

  "Alma dormida"José Hierro  

lunes, 1 de octubre de 2018

BienvenUE, exposición colectiva en el Museo L de Lovaina la nueva, Bélgica.




BienvenUE  

Exposición Musée L 
12.10.2018 al 20.01.2019
Musée universitaire de Louvain 
Place des Sciences. 1348 Louvain-la-Neuve (Bélgica)

Inauguración: jueves, 11 de octubre de 2018 a partir de las 18 h en el Museo L de Lovana La Nueva, de 18h a 22h inauguración, performances, concierto de Patshiva Cie y recepción.

*Confirmación asistencia antes del 4/10/18 en: 
http://uclouvain.be/vernissage-bienvenue


¿Debería Europa convertirse en una fortaleza o en un lugar de encuentros y diálogo? La exposición BienvenUE es un espacio de intercambio cultural y humano sobre el tema de la línea de migración Sur-Norte. 43 artistas dan testimonio, a través de sus obras, de este desafío social. Escrito, dibujado, pintado, esculpido, montado, fotografiado, filmado, cantado ... las obras presentes en la exposición desafían al visitante como ciudadano europeo y habitante del mundo.

Bienvenido al Museo L!

El colectivo de artistas de todas las nacionalidades que conforman esta exposición llega hasta nosotros y nos hablan de vagar, de heridas o de esperanzas en el drama humano que está teniendo lugar en el estrecho de Gibraltar. La exposición, con su programación de mesas redondas, visitas...es un lugar de debates y encuentros con el otro. Se crean así vínculos entre disciplinas artísticas y otros campos, objetos de investigación y enseñanza en UCLouvain.

El artista belga Charley Case, cuyo universo está imbuido de humanidad y sensibilidad ante los problemas sociales, presenta, en un primer espacio, una impresionante instalación titulada Barco Iris. El arte transfronterizo del Muzoo, un museo en el museo recoge, en un segundo espacio, el testimonio poético de artistas, hecho de objetos encontrados en la ruta de migración.

El "cine nómada" complementa estos testimonios, presentando videoinstalaciones, películas de artistas y documentales.

La exposición se compone de obras de:

Salima ABDELWAHAB ( Maroc ), Aziz AMRANI ( Maroc ), Ahmed BENRADIYA ( Maroc ), Stefan BOHNENBERGER ( Allemagne ), Charley CASE ( Belgique ), Fred CHEMAMA ( France ), Najib CHERRADI ( Maroc ), Pascal COLSON ( Belgique ), Pierre DELAGRANGE ( Cameroun ), Manuela DE TERVARENT ( Belgique ), Céline DEVOS ( Belgique ), Thomas DE WOUTERS ( Belgique ), Khalil EL GHRIB ( Maroc ), Youssef EL YEDIDI ( Maroc ), David ESSOME ( Cameroun ), Karmit EVEN ZUR ( Israël ), David FEDELE ( Australie ) et Kumut IMESH ( Côte d’Ivoire ), Emilio GALLEGO ( Espagne ), Anouar HANTOUT ( Maroc ), Dirk HENDRIKX ( Belgique ), Olivier JAMOULLE ( Belgique ), Stéphane JOSSART ( Belgique ), Robin KOLLEMAN ( Pays- Bas ), Benoît MALLON ( France ), Natacha MERCIER ( France ), Farzad MOLOUDI ( Iran ), Bouchra MOUTAHARIK ( Belgique ), Aïcha MUTEBA ( République démocratique du Congo ), Rafiy OKEFOLAHAN ( Bénin ), PATSHIVA Cie ( Belgique ), Aurélie RIGAUT ( Belgique ), Théo RONSE ( Belgique ), Sophie SAPOROSI (Belgique-Italie), Frédéric TOLMATCHEFF (Apatride), Salvador TOMNYUY ( Cameroun ), Jérôme UGILLE ( Belgique ), Martin VAN DER BELEN ( Belgique ), Anne-Judith VAN LOOCK ( Belgique ), Marie-Laure V. ( Belgique ) et Saïd ELOUIZI ( Maroc ), Laurence VRAY ( Belgique ), Toma WA ( Belgique ). 


Exposición BienvenUE
Fotomontage de la instalación: Muro de agua.
© Emilio Gallego, 2018

escultura éxodo
Éxodo,escultura de la instalación Muro de Agua.


escultura naufragio
Naufragio, escultura de la instalación Muro de Agua.

Escultura planeta, 2018
Planeta, pieza de la instalación Muro de Agua.


Enlaces:
información de la exposición en página del Museo L
Información en la página de AVVAC