Tercera edición de LA ESPIRAL DEL SUR en Valencia

Programa y más información: 

http://colectivolaespiral.blogspot.com/2023/03/la-espiral-del-sur-tercera-edicion-en.html 

Dossier fotográfico del encuentro:

http://colectivolaespiral.blogspot.com/2023/09/dossier-fotografico-la-espiral-del-sur.html

 

LA ESPIRAL DEL SUR, 2022. Encuentro transcultural de artistas en València.

(Castellano)

LA ESPIRAL DEL SUR, 2022

IIº Encuentro transcultural de artistas

Del 22 de marzo al 3 de abril

Centre del Carme Cultura Contemporània 

Octubre Centre de Cultura Contemporània

Organizado por el Colectivo LA ESPIRAL, ACC, Línea SuR-NoRtE se activa por segundo año consecutivo en València, proponiendo prácticas colaborativas desde la diversidad con el objetivo de generar de nuevo espacios de encuentro horizontal de  artistas, personas y entidades locales en la ESPIRAL DEL SUR, 2022.

Continuamos aquí y ahora con el crecimiento de este proyecto de arte contemporáneo iniciado en Marruecos en 2009. En encuentros en Larache, Asilah, Stavelot, París, Bruselas, Lovaina la Nueva, Requena o Valencia, entre otros muchos lugares, grupos de colaboradoras/es y artistas cuestionamos colonialismos pasados y presentes, desarrollando una obra nómada, polifónica y transfronteriza, que da como resultado una espiral que se despliega en el espacio y en el tiempo y  que reivindica el SUR ANCESTRAL.

Canalizamos flujos creativos hacia un afán común, desde la diversidad de los saberes transculturales siempre en continua construcción. Proponemos estas prácticas desde la base, donde el valor del mestizaje contemporáneo se produce en directo, lejos del mercado, de narraciones oportunistas o de discursos académicos. LA ESPIRAL DEL SUR y la Línea SuR-NoRtE, son ante todo ensayos en curso de las posibilidades de encuentro múltiple, como práctica de confluencia como eje central que nos motiva. De manera prioritaria, nos expandimos en cada contexto, posibilitando nuevas incorporaciones al proyecto global.

Emilio Gallego, marzo de 2022.

(Valenciano)

Creación de obra in situ del 23 al 26 de marzo de 2022 en el Octubre Centre Cultura Contemporània.

Artistas: Ad Ec (Fr), Bibiana Martínez (Esp), Fanny Galera (Esp), Marina Ayán (Esp), Najib Cherradi (Ma), Outman Akjeje (Ma), Ro Caminal (Esp), Salomé Rodríguez (Col) y Sandra López (Esp)

El mural y la instalación creados, estarán en exposición al público en el OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània desde el 26 de marzo hasta el 3 de abril. El video de los encuentros de la Línea SuR-NoRtE de Outman Akjeje  se podrá visualizar después en el canal de los encuentros en YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtfLRfsIOdMtzC--Zd7dtHg

Fidel García-Berlanga (Coordinación local), Ana Belén Merino (Asistente de Gestión), Ángela Cantón (Asistente de producción), Sandra López (Coordinación Adjunta/Curadora), Emilio Gallego (Director/Curador)

(Francés)

Miércoles

23/03/22

11:00h En la sede de VALENCIA ACOGE. Inicio de la instalación participativa, a cargo de Najib Cherradi, Salomé Rodríguez y la colaboración de Fanny Galera.

19:30h En VOLTA GALLERY (C/ Carrasquer, 8 - 46001 Valencia). Visita y encuentro de participantes y artistas.

Jueves

24/03/22

10:00h En el hall del OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània (C/ Sant Ferran, 12. 46001 València) inicio del mural y la instalación a cargo de Ad-Ec, Najib Cherradi, Salomé Rodríguez y Fanny Galera.

19:00h En la Sala Refectorio del CENTRE DEL CARME Cultura Contemporània (Carrer Museu, 2, C/ Museu, 2. 46003 València) presentación de la Línea SuR-NoRtE y debate sobre puntos de vista relacionados con el trabajo social y cultural en el ámbito Mediterráneo, Participan: Inés Plasencia Camps, Doctora en Historia y Teoría Arte de la UAM, Gestora Cultural y especialista en estudios post-coloniales, Lamia Mohacht, Directora de VOLTA Gallery de València, Fouad Akhrif, representante en Marruecos del Colectivo LA ESPIRAL, ACC. y de la asociación marroquí PATERAS DE LA VIDA y Emilio Gallego, Coordinador Gral del Colectivo LA ESPIRAL ACC. y curador de los encuentros. Modera Fidel García-Berlanga, de la directiva del Colectivo LA ESPIRAL, ACC. y activista de Entrepobles.

20:30h En el Claustro del CENTRE DEL CARME Cultura Contemporània. Performance “hAbito tu deriva…”, Dirección: Habemus Danza. Coreografía y vestuario: Marina Ayán y Sandra López. Música: Mª José Llergo (Nana del Mediterráneo) y Sonido del mar. “…¿Cuántos y cuántas suben a estas pateras soñando con un futuro y ya llevan la etiqueta de “desaparecidos/as”, “engullidos/as por el mar”, “muertos/as”, “olvidados/as”. ¿cuántos/as en realidad van navegando a la deriva dentro de su propio cadáver?…”

Viernes 

25/03/22

10:00h En el hall del OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània (C/ Sant Ferran, 12. 46001 València), continuación del mural y la instalación a cargo de Ad-Ec, Najib Cherradi, Salomé Rodríguez y Fanny Galera.

12:00h En el hall del OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània, Presentación del video de los encuentros de la Línea SuR-NoRtE “M’ZORA CARAVANE, 2021” de Outman Akjeje (Ma), Participaron presencialmente en esos encuentros: Younes Rahmoun (Ma), Hassan Echair (Ma), Aziz Amrani (Ma), Outman Akjeje (Ma), Fanny Galera (Esp), Bibiana Martinez (Esp) y Emilio Gallego (Esp).

Sábado 

26/03/22

18:00h En el hall del OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània Inauguración de las obras realizadas in situ por Ad Ec, Salomé Rodríguez, Najib Cherradi y Fanny Galera.

18:30h En el OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània presentación del libro: Sense sucre. Una historia reveladora i necesaria sobre integración social, xoc de cultures i la identidad femenina, de Mireia Estrada Gelabert, escritora, gestora cultural y fundadora de JIWAR, asociación que trabaja en el área mediterránea, presentada por David Segarra, periodista y documentalista, últimamente centrado en las raíces valencianas y el pasado árabe.

19:15h En el OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània, proyección de “Si je te vole la mer” Ro Caminal, (2018) Video estéreo monocanal, 15’,27” Desde un punto de vista personal, trata de simbolizar la explotación material, física y emocional en la que se basó la colonización de Argelia.

19:30h En el OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània, mesa redonda y encuentro con proyectos afines interesados en las migraciones y el ámbito Mediterráneo. Con Ro Caminal Artista visual y representante de PLATFORM HARAKAT, Mireia Estrada Gelabert, fundadora de la asociación JIWAR, asociación que trabaja en intercambios en el área mediterránea, Malika Ouchitachen, Representante de VALENCIA ACOGE, Fouad Akhrif, Coordinador en Marruecos del Colectivo LA ESPIRAL, ACC, Emilio Gallego, Coordinador Gral del Colectivo LA ESPIRAL ACC y director de los encuentros. Moderado por Fidel García-Berlanga, activista de Entrepobles y miembro de la directiva del Colectivo LA ESPIRAL, ACC.

Exposición virtual LA ESPIRAL DEL SUR (Línea SuR-NoRtE)

LA ESPIRAL DEL SUR

Exposición virtual

Ad-Ec 

Alberto García-Alix 

Aziz Amrani 

Carlos García-Alix 

Fanny Galera 

Jane Glenzinska

Karmit Evenzur 

Laurence Vray

Najib Cherradi 

Salomé Rodríguez 

Sandra López 

Younes Rahmoun

Curador Emilio Gallego

https://youtu.be/pzQPIj75x2E

La Espiral del Sur, exposición y encuentro en Valencia de la Línea SuR-NoRtE

LA ESPIRAL DEL SUR. 

Encuentro en Valencia de la Línea SuR-NoRtE. 

Valencia, marzo de 2021.

Conocidos como “M’ZORA CARAVANE”, desde 2009 se celebran anualmente una serie de encuentros transculturales de artistas en el Cromelch de M’zora y el Yacimiento arqueológico de Lixus, situados en en norte de Marruecos. Unas prácticas colaborativas, inscritas en un proyecto global más amplio de arte contemporáneo, la Línea SuR-NoRte, que se va construyendo a través de diversos encuentros en África y Europa, donde se conectan energías creativas desde la diversidad, con el objetivo de potenciar el entendimiento, aprendizaje, conocimiento mutuo y cooperación. 

LA ESPIRAL DEL SUR, en su primera edición en Valencia, amplía el ámbito territorial y área de conocimiento del proyecto, incorporando nuevos artistas, un nuevo punto de referencia y a agentes sociales locales, que se integran ahora a la Línea SuR-NoRtE. 

Este proyecto, ha de ser entendido conceptualmente como una única obra heterogénea y multifacética, que refleja un espíritu contemporáneo de creación colaborativo, sensible a necesidades y urgencias de nuestro planeta y que tiende un puente entre culturas. Es también, una llamada de atención sobre las carencias y necesidades de las sociedades actuales, en aspectos como la libre circulación de las personas (drama del Mediterráneo) o la convivencia pacífica entre los pueblos, a su vez comprometidos con la igualdad de género, el respeto al medio ambiente y la justicia social.

Hasta ahora, además de en Marruecos, han tenido lugar encuentros de la Línea SuR-NoRte en Francia, en la Residencia artística Caza d’Oro de Le Mas d’Azil y Galería Vanessa Quanq de París, en España,  en la Sala Municipal y Museo Florencio de la Fuente de Requena y en las salas de exposición de Utiel, Venta del Moro y Chera, en Bélgica, en el Museo L de Lovaina la Nueva y dos veces en la Galería Triangle Bleu de Stavelot, además de otros lugares en los que se siguen aglutinando participantes de muy diversos orígenes y culturas, con un crecimiento sostenido durante trece años, fruto del cual es la creación de multitud de obras de arte contemporáneo  de diversas disciplinas artísticas, que van enriqueciendo el proyecto global. 

Emilio Gallego. 

Curador de LA ESPIRAL DEL SUR

PROGRAMA

Divendres 12 de Març 

19:00h Inauguració Exposició virtual 

trasmés en streaming per Facebook i YouTube

Ad-Ec · Alberto García-Alix · Aziz Amrani 

Carlos García-Alix · Fanny Galera · Jane Glenzinska

Karmit Evenzur · Laurence Vray · Najib Cherradi Salomé Rodríguez · Sandra López · Younes Rahmoun

Curador Emilio Gallego

Dimecres 24 de Març

18:00h Projecció

"Tu boca en los cielos” 56’ de Miguel Angel Nieto

La endiamantada historia de los sefardíes en el Magreb

Coproducció España-Marroc. 2019.

*Aforament limitat, incripció gratuïta obligatoria:

https://www.eventbrite.es/e/entradas-lespiral-del-sud-trobades-transculturals-dartistes-144018301617

19:00h Presentació de l'Exposició virtual

*Canal de YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCtfLRfsIOdMtzC--Zd7dtHg

19:30h Taula de debat

Inés Plasencia Camps 

Doctora en Història i Teoria Art de la UAM, Gestora Cultural i especialista en estudis postcolonials

Rafael Tormo Cuenca  

Artista, editor, curador i Coordinador AVVAC

Un representant de Valencia Acoge

Emilio Gallego Martin 

Curador i Coordinador del Colectivo LA ESPIRAL ACC. Moderada per Fidel García Berlanga 

de la directiva del Colectivo LA ESPIRAL, ACC. Fundador de la Universitat Rural Pablo Freire Valle del Cabriol i activista de Entrepobles en la Plataforma Rural

Nota de prensa de AVVAC. Jornadas URGENCIÈS des de les EMERGÈNCIES.

NOTA DE PRENSA DE AVVAC

Bajo el lema “URGÈNCIES des de les EMERGÈNCIES”, los artistas agrupados en AVVAC celebran su décimo aniversario como asociación.

Con unas jornadas sobre profesionalización en la artes visuales y una fiesta como colofón, Artistas Visuals de València, Alacant i Castelló - AVVAC - ha convocado un programa de actividades sobre profesionalización en torno a las artes visuales, que tendrán lugar los próximos viernes, 23 y sábado, 24 de noviembre, en el Centre del Carme Cultura Contempòrania de Valencia.

Este colectivo de artistas que trabaja en Valencia, Alicante y Castellón, forma parte a su vez de la Unión de Artistas Contemporáneos de España - UNIÓN_AC - y de la International Association of Art - IAA -, que agrupa a todos las organizaciones de artistas de la Unión Europea.

En estos diez años de actividad, AVVAC se ha destacado en el esfuerzo por la defensa de los intereses profesionales de las/los artistas, siendo una asociación que agrupa a este colectivo profesional, impulsando especialmente el conocimiento y la promoción del arte contemporáneo. 

Dentro de esta Asociación, se prioriza desde su fundación, representar, buscar y establecer colaboración con otros colectivos y asociaciones, dentro de su ámbito de su competencia, con el objetivo fundamental de mejorar y avanzar en las condiciones sociales, económicas y profesionales de las/los artistas, combatiendo la precarización a que se ven sometidos de un modo generalizado.

Sobre esta base, el actual Grupo de Coordinación que dirige AVVAC, ha entendido su décimo aniversario, además de como un motivo de celebración y agradecimiento a sus asociadas/os, como una ocasión para brindar la oportunidad de dar una visión actual de la situación del colectivo, ofreciendo herramientas que puedan ayudar en la mejora de sus condiciones y estableciendo un debate en torno a cuestiones esenciales para su desarrollo.

Para ello, se han diseñado dos jornadas con diversas mesas y talleres, donde colaboran profesionales, colectivos y asociaciones de distintos ámbitos del arte, la enseñanza, la gestión cultural, etc, etc, y que tratarán de aglutinar a las/los artistas e interesados en el mundo del arte y la cultura, durante estos días, con el objetivo de ayudar a plantear y esclarecer las cuestiones que más nos afectan como profesionales.

En el programa que se adjunta, se pueden observar los temas seleccionados, que estamos convencidos de que son del máximo interés y actualidad y es por ello, que esperamos que el ámbito artístico se motive y encuentre un punto de reunión, donde seguir ampliando fuerzas para la defensa de los intereses comunes que nos afectan, donde la capacitación no es un tema menor.

Entre las mesas y talleres que se desarrollarán se va a plantear, la aplicación de las Buenas Prácticas en el sector, la profesionalización, la resolución de conflictos comunes, nuevas prácticas educativas y como acercarlas a las experiencias artísticas, las tendencias a la institucionalización y homogeneización de la cultura y las tentativas de utilización del arte fuera de su esencia, etc. Todo ello junto a planteamientos  críticos, posibilidades y alternativas al contexto que analizaremos.

Destacan además la variedad y calidad de los ponentes, entre los que hemos querido dar especial relevancia a profesionales pero también a colectivos y experiencias que pueden servirnos ejemplos de cómo plantearnos nuestra actividad. Es también un objetivo importante más en estas jornadas, servir de punto de encuentro y futuras colaboraciones, caminando hacia la creación de una gran red descentralizada de los centros e instituciones tradicionales, proponiéndonos tender a una alternativa de colaboración e intercambios permanentes.

Por último, como no podía faltar, el sábado a partir de las 20:30 horas, en el Centre del Carme, celebremos juntos una fiesta, donde tenemos reservadas muchas sorpresas, entre ellas, la concesión de los primeros premios AVVAC, que no dejarán indiferentes a nadie. Una evento al estilo de los premios MTV, con performances, confeti, Les Waterpartis dj’s que con intención inclusiva, generarán a través de la música un ambiente libre de sexismo, LGTIfobia y todo tipo de discriminación o agresión. Acabando con un mini ritual catártico para que todxs nos desmelenemos y celebremos los diez años de la asociación. 

Recomendamos consultar el programa completo en la web de AVVAC: 

http://www.avvac.net 

Noviembre de 2019. Gabinete de prensa 

Grupo de Coordinación de AVVAC

BienvenUE, diez años de encuentros en la Línea Sur-Norte

BienvenUE

Una obra única fruto de años de trabajo compartido y el inicio de un viaje desde el Sur.

Tras un largo recorrido de diez años creando colectivamente, llega la exposición BienvenUE, patrocinada por el Museo L de Lovaina la Nueva (Bélgica), donde se reúnen un buen número de artistas que han ido abriendo y ampliando un camino creativo muy especial, lo que hoy denominamos Línea Sur-Norte. Un proyecto que nació en 2009, de forma sencilla en un rincón del norte de Marruecos (Cromlech de M’zora -Larache-), promovido inicialmente por algunos de sus actuales componentes.

Línea Sur-Norte, Equinoccio Lixus 2018 (varios países)

Desde entonces se ha aportado, desde la capacidad del arte de generar acciones y obras, encuentros y propuestas, todo un itinerario de arte contemporáneo, dedicado a aquellas personas que ven negada su libertad, especialmente la de movimiento y supervivencia, con situaciones tan dramáticas cómo las que se producen en particular en el Estrecho de Gibraltar y en el mediterráneo en general.

Creemos firmemente en la capacidad del arte de generar un imaginario positivo de la realidad, una suerte de plasmación de la utopía qué, desde su propio espacio, toma anclaje de parte de lo humano en el mundo real y por tanto deja de ser una quimera. El arte así entendido, va ofreciendo un faro

de esperanza espiritual, que eleva a lo más alto nuestras mejores cualidades como seres humanos. Valores como la empatía, la otredad, la solidaridad o la justicia, no son dentro de este trabajo artístico un objetivo, sino un hecho constatable, un modo de estar en el mundo. De ese modo, se aporta una respuesta creativa legítima a las injustas situaciones producidas bajo un sistema que valora antes lo material que lo espiritual, situando a las personas por detrás de los intereses particulares de una minoría.

BienvenUE, Museo L, Lovaina la Nueva, Bélgica,2018.

Aprendimos, entre otros con Roland Barthes a cuestionar la autoría, que se conforma de una serie de aprendizajes de otros “autores”, sin los cuales no puede existir ese “autor”. También de la fuer te influencia de situaciones sociales que condicionan el hacer creativo, como cualquier otro quehacer y en las que estamos inmersos todas y todos. La propia esencia del arte, produce la necesidad espiritual de cuestionamiento y respuesta diacrónica de la realidad, que se materializa en la creación siempre renovada. Hoy ya nos nos sirve la dicotomía arte-espectador, ambos forman parte del mismo cuerpo, se funden y se confunden. Desde nuestro punto de vista, el arte ha escapado de esas categorías pero también lo hace de las instituciones y de las estructuras comerciales para navegar en el mundo real, para aportar su obra utópica, cómo puede verse en esta exposición.

Hoy hemos aprendido que el arte es político o no es: de Benjamin, de Adorno, de Habermas, de Bauman, de Groys, de Derrida o Foucault, de Goldsmith y de tantos otros, cada uno con sus ópticas diferentes, a cada uno de nosotros con sus influencias distintas y sus preferencias concretas. Somos hijos de una larga estirpe de artistas, situaciones y movimientos: de Tatlin, del Constructivismo, de Dada, de Tzara, de Bretón, de Magritte, de Duchamp, del Conceptual, del Situacionismo, de Beuys, de Fluxus, del Land art, del Póvera, del arte Performativo y de tantos otros que han ido abriendo camino a lo mejor del espíritu humano. Hemos visto y empatizado con el arte primitivo, cavernario, pero también con el de las primeras civilizaciones que buscaban y plasmaban respuestas a sus universos y preocupaciones, a través del arte.

Espir@l-Arte, 2012. Requena (Valencia)

Nuestro camino es consciente y comprometido, de todos aprendemos y en ningún lugar nos quedamos demasiado tiempo. Todo ello nos da fuerza para bucear y rescatar de este mundo actual a todos y a todo lo que consideramos digno de ser compuesto en esta macro obra, que con toda sencillez vamos llevando adelante. Desde las nuevas formas de entender el arte contemporáneo, hemos conseguido entroncarnos socialmente y con una voz polifónica, crear una acción que dura diez años, que se conforma de multitud de encuentros y recorridos, de artistas y personas comprometidas con la idea de un mundo diferente, más humano.

Se han creado grupos diversos de artistas como SinEángulo, La ESPIRAL ACC u otros, que juntos o por separado, han ido desarrollando encuentros (M’zora, Asilah, Stavelot, Tetuan, Requena-Utiel, Mas d’Azil, París, Lixus, Tanger, Lovaina la Nueva, Madrid, etc.), creando incluso un Museo transfronterizo e itinerante, el Muzoo, hoy expuesto en las salas del Museo L. Y todo ello, puede ser legítimamente considerado una obra compuesta de multitud de creaciones, de apariencia heterogénea en las formas, a la vez que completamente homogénea en cuanto a la aspiración y la concepción que le dio origen y qué, desde largo tiempo crece en su forma orgánica, con una coherencia interna incuestionable y un resultado formal fehacientemente visible.

Instalación colegio de M'zora, Larache 2012.

Esta creación puede ser considerada ya como un hito histórico, que permanece en el tiempo, con el aporte y con la acción de un innumerable grupo de artistas y colaboradores. Acaba y recomienza en cada encuentro colectivo y se enriquece de personas y obras interconectadas en lo más íntimo, en una respuesta necesaria y contemporánea de justicia social. Anhelo en el cual vemos cómo otras personas y artistas también desarrollan desde sus postulados, por sus propios senderos y formas de hacer y con los que sin duda coincidimos en esencia.

Expo SinEángulo. Galería Vanessa Quanq, Paris 2015.

Lo que se puede vivenciar en las diversas salas, instalaciones, performances, proyecciones y actividades participativas de la exposición BienvenUE, es una única obra, unida en sus muy diversas facetas, resultado de un largo y laborioso proceso creativo colectivo, que ha madurado a través de los años y las acciones de multitud de artistas, impulsores y colaboradores, también de los facilitadores, en este caso del propio Museo L, que de este modo son ya también parte del navío.

Puede apreciarse la existencia de un recorrido que va abriendo fronteras simbólicas, uniendo Africa y Europa, el sur y el norte, a través de un trabajo de talento, polimórfico, polifónico, concreto y orgánico. Se ha construido así, un relato que en su propia esencia es una colaboración generosa, fuera del interés individual, comercial o económico, y que demuestra cómo es posible lo que proponemos y cómo se plasma en el modo de hacer de su propia construcción. Es el resultado orgánico que habita ocupando un espacio y un tiempo concretos y que ha adquirido la capacidad de seguir haciendo crecer esta utopía.

En este camino nos sentimos para combatir aquí el drama de la existencia humana, que desgraciadamente constituye la vida de tantas personas y demostramos a través del ejemplo que eso es posible, aportando humildemente un poco de esperanza desde una posición firme y en movimiento continuo, nómada. Se me hace necesario destacar, que a la vez que este trabajo se va realizando, nos hace crecer también a nosotros y a

los que se van aproximando de un modo u otro, generando conciencia de un modo de hacer, fuera de toda intención elitista, de forma sencilla y próxima a la naturaleza y sobre todo mas humana, cercana y accesible.

Me ha parecido que estas notas apresuradas pueden servir para aportar algo a la visión de conjunto de este imprescindible trabajo, que pueden ser necesarias para mejorar su comprensión. No quiero acabar este escrito sin mostrar nuestro agradecimiento, en este caso al equipo del Museo L, que nos ha abierto sus puertas, por su generosidad y por su apoyo. Pero también y de modo muy especial a todas y todos los artistas y participantes que han trabajado y facilitado allí el proyecto, como tantas otras veces han hecho, aportando su gran talento y enorme corazón.

Emilio Gallego, Octubre de 2018.

Línea Sur-Norte
(Requena, 2012)

FR.

BienvenUE

Une œuvre unique, le fruit d’années de travail partagé et le debut d’un voyage du sud

Après un long parcours de dix ans de création collective, l'exposition BienvenUE est là! Elle est présentée par le Musée L de Louvain-la-Neuve (Belgique), et rassemble un certain nombre d'artistes qui ont accompagné l'ouverture et l'extension d'un chemin créatif très particulier, que nous appelons Ligne Sud-Nord. 

Le projet est né en 2009, très simplement, dans un lieu de la montagne du Nord du Maroc (le Cromlech de M'zora, à Larache). Depuis lors il s’est nourri et construit, en partant de la capacité de l'art à générer des actions et des œuvres, des rencontres et des propositions : tout un itinéraire d'art contemporain, dédié à ceux qui voient leur liberté refusée, en particulier celle du mouvement et de la survie, avec des situations aussi dramatiques que celles qui se produisent dans le détroit de Gibraltar et dans la Méditerranée en général.

Nous croyons fermement à la capacité de l'art de créer une imaginaire positive de la réalité, une forme d’utopie qui, depuis son propre espace, ancre la part de ce qui est humain dans le monde réel, et de ce fait-même arrête d'être une chimère. L'art, compris de cette façon, offre un phare d'espérance spirituelle, qui élève au plus haut nos meilleures qualités en tant qu’êtres humains. Les valeurs telles que l'empathie, l’alterité, la solidarité ou la justice ne sont pas dans ce travail artistique un but, mais un fait vérifiable, une façon d’être dans le monde. De cette manière, une réponse créative légitime est fournie aux situations injustes produites dans le cadre d'un système qui valorise davantage le matériel que le spirituel, plaçant les individus derrière les intérêts particuliers d'une minorité.

Nous avons appris, entre autres avec Roland Barthes, à interroger l’ «autorité», qui se forme grâce à l’apprentissage de plusieurs «auteurs», sans lesquels il ne peut y avoir d’«auteur». Nous sommes aussi fortement influencés par les situations sociales qui conditionnent l’acte créatif comme tout autre travail et dans lesquelles nous sommes toutes et tous immergés. L'essence même de l'art produit le besoin spirituel de questionner et de répondre de façon diachronique à la réalité qui se matérialise dans une création toujours renouvelée. Aujourd'hui, la dichotomie art-spectateur n’existe plus, les deux font partie du même corps, ils se fusionnent et se confondent. Selon notre point de vue, l'art  échappe à ces catégories, et s’échappe aussi des institutions et des structures commerciales, afin de naviguer dans le monde réel et d’y apporter sa pierre utopique, comme on le voit dans cette exposition.

Nous avons appris aussi que l'art est politique ou n’est pas ! Benjamin, Adorno, Habermas, Bauman, Groys, Derrida ou Foucault, Goldsmith et tant d'autres, avec leurs visions différentes… Et chacun de nous avec ses influences distinctes et ses préférences concrètes, est le fils d'une longue lignée d'artistes, de situations et de mouvements. Tatline et le constructivisme, Dada, Tzara, Breton, Magritte, Duchamp, Art conceptuel, Situationnisme, Beuys, Fluxus, Land Art, Arte Póvera, mouvement performatif et d'autres encore ont ouvert la voie au meilleur de l'esprit humain. Nous avons vu avec empathie l'art primitif, dans les cavernes, mais aussi celui à travers lequel les premières civilisations ont cherché et incarné des réponses à leurs univers et préoccupations.

Notre chemin est conscient et engagé, nous apprenons de tous et ne restons longtemps nulle part. Tout cela nous donne la force de plonger et de faire émerger du monde d'aujourd'hui tous ceux et tout ce que nous considérons digne de composer cette œuvre gigantesque qu’en toute simplicité nous portons vers l’avant. À partir de nouvelles façons de comprendre l'art contemporain, nous avons réussi à nous connecter socialement et, avec une voix polyphonique, à créer un mouvement qui dure depuis dix ans, composé d'une multitude de rencontres et de parcours, d'artistes et de personnes engagées dans l'idée d'un monde différent, plus humain.

Divers groupes d'artistes se sont créés comme Eimigrative Art, SinEángulo, La Spirale ACC, Titre a Venir ou d'autres qui, ensemble ou séparément, ont pu développer des rencontres (M'zora, Asilah, Stavelot, Tétouan, Requena-Utiel, Mas d'Azil, Paris, Lixus, Tanger, Bruxelles, Louvain-la-Neuve, Madrid, etc.), allant jusqu’à créer un musée transfrontalier et itinérant, le MUZOO, aujourd’hui exposé dans les salles du Musée L. Et tout cela peut être légitimement considéré comme une seule œuvre composée de multitudes de créations, apparemment hétérogène dans ses formes, et complètement homogène quant aux aspirations et à la conception qui lui a donné naissance. Une œuvre qui, depuis longtemps, se développe de façon organique, avec une cohérence interne indiscutable et un résultat formel visible.

Cette création peut être considérée comme un jalon historique, inscrit dans le temps, avec la contribution et l'action d'un groupe innombrable d'artistes et de collaborateurs. Elle finit et redémarre dans chaque rencontre collective et s'enrichit grace à des personnes et des œuvres intimement interconnectées, pour former une réponse nécessaire et contemporaine de justice sociale. C’est aussi un mouvement, un désir à travers lequel nous voyons comment d'autres personnes, d’autres artistes se développent aussi à partir de leurs propres postulats, par leurs chemins et moyens, avec lesquels nous sommes fondamentalement et sans aucun doute d'accord.

Ce qui peut être expérimenté dans les différentes salles, installations, performances, projections et activités participatives de l'exposition BienvenUE, est une œuvre unique, unie dans ses différentes facettes, résultat d'un long et laborieux processus de création collective, qui a mûri au fil des ans et des actions de nombreux artistes, pilotes et collaborateurs, de facilitateurs aussi dans le cas du Musée L. Et tous font également partie du navire.

On peut apprécier la matérialité d'un parcours qui ouvre des frontières symboliques, en reliant l'Afrique et l'Europe, le Sud et le Nord, par un travail de talent, polymorphe, polyphonique, concret et organique. Un récit s’est ainsi construit qui, dans son essence même, est une collaboration généreuse, à mille lieues de tout intérêt individuel, commercial ou économique, et qui montre que ce que nous proposons est possible, que ce que nous créons s’incarne dans notre manière de faire elle-même. C'est un résultat organique, qui habite un espace et un temps spécifiques, et qui a acquis la capacité de continuer à faire grandir cette utopie.

Nous nous inscrivons dans cette démarche pour combattre le drame de l'existence humaine, vécu malheureusement par tant de gens, et nous démontrons par l'exemple qu’il est possible de leur apporter humblement un peu d'espoir, à partir d'une position forte et pourtant nomade, en mouvement perpétuel. Il est nécessaire d’insister sur le fait que, pendant que ce travail se crée, il nous fait grandir nous-mêmes ainsi que tous ceux qui l’approchent d'une façon ou d'une autre, en générant une prise de conscience, en dehors de toute intention élitiste, d'une maniére simple, proche de la nature et surtout plus humaine et accessible.

Il m’a semblé que ces notes rapides pourraient servir à alimenter une vue d’ensemble de ce travail, de cette œuvre essentielle et à en faciliter la compréhension. Je ne peux terminer ce texte sans exprimer nos remerciements à tous, et particulièrement à l'équipe du Musée L qui nous a ouvert ses portes avec générosité et soutien, a la Tabacalera (madrid) qui prendra le relai, et au musée et tetouan qui lui aussi accueillera la caravane nomade. Mais aussi, et de manière toute spéciale, à tous les artistes et à tous ceux qui ont travaillé et accompagné le projet, comme ils l’ont fait tant de fois, en y apportant leur grand talent et un énorme cœur.  

                                                                     

                                                   Emilio Gallego 

Octobre 2018

(traduit de l’espagnol)